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當代藝術市場結構

為了解決寺廟徵才的問題，作者羅青 這樣論述：

　　我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 　　羅青詩畫雙絕，精研藝術史及藝術市場，也是蓄有豐富書畫的收藏家，他從中國墨彩畫基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。   　　本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，探討彩墨繪畫市場的發展，透過自

身創作經驗，提出建言，例如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗，開發成新主題，為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧，應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異，與同代藝術家的區隔等多重面向，展開評論，這樣方能建設出良好的藝評環境，促進藝術市場的健康發展。下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷，以及藝術市場常見的陷阱，提點收藏家除了好學深思外，還應遵循正確收藏原則，方能有所建樹；期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，共同邁向理想健全的藝術市場，並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽

活動，營造蓬勃的美術環境，成為亞洲藝術重鎮。   　　本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色     　　★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。

寺廟徵才進入發燒排行的影片

臺灣地區佛教圖書館發展之研究

為了解決寺廟徵才的問題，作者黃德賓 這樣論述：

近二十多年來，臺灣民眾對於宗教活動的投入，有明顯熱絡的趨勢。以佛教方面來看，社會上學佛的風氣日益興盛，佛教信仰也一改往昔給人迷信、消極的印象，而呈現出一股關懷社會、慈悲濟世的清流力量。在佛教信仰的活動中，除了弘法傳教的各種法會、講座相當盛行之外，信眾對於閱讀佛書的興趣，學者從事佛學研究的需求，也日漸增多。可是，一般圖書館在佛教典籍方面的收藏，並不是很充足，因此專門典藏佛教書籍的佛教圖書館，在此時更受到佛教徒們的重視與依賴。民國七十九年以後，臺灣地區的佛教圖書館，不管在質或量方面，都有不同凡響的表現，因而引發了筆者的興趣，撰寫本論文以研究臺灣佛教圖書館發展之來龍去脈。 在論

文第一章之首，先說明本研究的動機和目的，以及透過研究想要解答的各種問題。再來，解釋本研究所採取的研究方法和步驟，即主要以歷史研究法為主軸，而以電話調查法、質的訪談法為輔助，依序地進行資料蒐集和論述分析之工作。接著，為使研究工作順利進行，所以預先設定了本研究的範圍及限制。而本章的最後，則是關於論文中所使用的重要名詞之定義和解釋，以使本論文之述說能更加明確與流暢。 第二章，為簡介我國古代佛教圖書館的事業，亦即古代寺院藏書的經營管理之回顧。寺院藏書，乃中國藏書史上的重要體系之一，本章係以宏觀的視角，加上史料的引證，來論述佛教寺院藏書的概況。首先，探討寺院藏書典藏的範圍，以及經書徵

集的途徑。其次，說明寺院藏書的典藏方式，特別是帙號法的演變，還有經書的維護工作。再來，便是以寺院清規為研究主軸，介紹寺院藏書管理之職務──藏主的職責，和各種清規中關於藏書借閱的規則。而本章結尾，便是討論寺院藏書的功能，以呈現出我國古代佛教寺院藏書文化的整體風貌。 為了要一探究竟臺灣佛教圖書館發展之起源，則務必對近代中國佛教和日據時代臺灣佛教的發展，深入瞭解與分析，因此第三章開始，先進行我國近代佛教圖書館提倡與發展之研究。清末民初以來，中國佛教在「廟產興學」風潮的脅迫下，促使僧侶和居士們力圖振作與革新，而逐漸改變以往明清佛教之頹勢，呈現出全新的風貌。而以筆者之所見，認為帶動民

初佛教復興的眾多因素中，與佛教圖書館發展息息相關者，有佛學教育的興起、佛教書刊的出版、居士社團的崛起等三項。不過，除上述三項因素給予了近代佛教圖書館發展的良好條件外，我國近代圖書館事業的發展，以及僧侶、居士們對於設立佛教圖書館之倡議，更是直接促使佛教圖書館快速地成長。接下來，筆者即試舉當時最著名的四間佛教圖書館，介紹其成立和設置之概況。本章之末，即分析近代佛教圖書館發展之成果，和佛教圖書館現代化轉型之趨向，以尋找光復後臺灣佛教圖書館發展受其影響之關鍵所在。 第四章，主要為考察臺灣佛教圖書館發展之歷程，此乃本論文之重心所在。首先，簡述明鄭至日據時代的臺灣佛教史。接著，則探討光

復後五十多年來臺灣佛教的變遷，除了瞭解在各時期中佛教的轉變與特質外，並特別敘述臺灣佛學教育和佛書出版兩者之發展。再來則依筆者之觀察，整理出促使臺灣佛教圖書館蓬勃發展的主、客觀環境等各項因素。在掌握這些歷史的背景因素後，筆者乃從龐雜的文獻記載中，對臺灣佛教圖書館發展之歷程，做有系統的整理與分期，即：一、醞釀時期：日據時代至民國四十六年止；二、萌芽時期：民國四十七年至六十七年止；三、成長時期：民國六十八年至七十八年止；四、繁榮時期：民國七十九年起；並介紹此四個時期各種發展之實況，呈現出佛教圖書館在臺灣所走過的歷史歲月與痕跡。 在考察了臺灣佛教圖書館發展歷程之後，第五章則主要是運

用電話調查和質的訪談等方法，進行對臺灣佛教圖書館整體現況之分析。接著，更進一步說明臺灣佛教圖書館至今最重要的經營成果，也就是積極地參與佛教弘法及教化事業，以及館際合作修訂中國佛教圖書分類法。透過以上的分析所得，而後再論述臺灣佛教圖書館的各種功能，並闡述臺灣佛教圖書館經營之優勢與難處。 綜合本論文二至五章的研究成果後，於第六章提出結論與建議，以作為佛教圖書館未來經營理念之參考依據，最後並期望臺灣各地的佛教圖書館都能達到其社會教育的職責與佛教教化的目的。

羅青中西藝術美學賞析套書（墨彩之美＋當代藝術市場結構）

為了解決寺廟徵才的問題，作者羅青 這樣論述：

　　《墨彩之美》 　　以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 　　在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國

以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。 　　《當代藝術市場結構》 　　羅青詩畫雙絕，精研藝術史及藝術市場，也是蓄有豐富書畫的收藏家，他從中國墨彩畫基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業成功要素。   　　本書上卷〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗，提出建言，例

如他將柏油路、棕櫚樹、幽浮、夜景、網路視窗，開發成新主題，為墨彩畫指出新方向。進而在中卷〈當代評論篇〉指出藝術批評不該只有吹捧，應客觀從藝術家個人成長經歷、美學思想、近作與舊作的發展差異，與同代藝術家的區隔等多重面向，展開評論，這樣方能建設出良好的藝評環境，促進藝術市場的健康發展。下卷〈當代市場篇〉探討當代國際藝術市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品的拍售價格變遷，以及藝術市場常見的陷阱，提點收藏家除了好學深思外，還應遵循正確收藏原則，方能有所建樹；期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，共同邁向理想健全的藝術市場，並盼望美術館積極舉辦有公信力、評價力、影響力的展覽活動，營造蓬勃的美術環境

，成為亞洲藝術重鎮。 　　本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 　　目標讀者群 　　喜愛現代藝術、或對墨彩繪畫創作有興趣的讀者。 本書特色 　　★羅青中西藝術美學賞析套書包含《墨彩之美》、《當代藝術市場結構》二本，從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫歷史發展和市場結構的樣貌。