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形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】

為了解決活潑的生命的問題，作者馮幼衡 這樣論述：

∥ 張大千的生活與藝術 ∥ —— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 　　藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 　　◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ 　　◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ 　　◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ 　　☆ 作家—— 董 橋： 　　歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。                     　　這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 　　我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 　　☆ 臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人—— 陳筱君： 　　張大千一生的內涵太豐富了， 　　不

論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 　　現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 　　眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。                                                                                         　　作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 　　她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 　　忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 　　▍在藝術的領域裡，他是一名造物者 ▍ 　　他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不

忍釋，總有一股靈氣流注其間……他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈，那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ 　　……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。     　　▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射 ▍ 　　大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 　　他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容

的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的Lady Gaga。 　　◢ 二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗 ◣ 　　作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 　　以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 　　從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展，   　　勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情

味人生。   　　【內文選摘】 　　◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 　　◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 　　……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學

生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 　　◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 　　◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去

，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 　　◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 　　◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必

興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 　　◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 　　◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴

圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……   本書特色 　　▎藝術史學者、張大千私人祕書、文筆脫俗的散文作家馮幼衡教授歷久彌新之作 　　◎作家董橋、張大千畫展策展人陳筱君，特為本書作序。 　　◎董橋暨史學家汪榮祖、藝術史學者傅申等知名學者專家一致推薦。 　　◎精采好文搭配逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，可讀性與文獻價值俱高。 　　◎「附錄」收錄張大千口述之〈畫說〉一文，暢談他的藝術理念與創作經驗，為重要史料。 　　◎書衣圖像採用張大千墨荷畫作《颱風過後的荷花》。書名採用張大千書法輯字。 　　◎金蝶獎設計師莊謹銘設計封面書衣。文圖編排

美觀，字體大小得宜，閱讀舒適。 　　◎裸背線裝裝幀，方便攤平閱讀。 　　◎書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，並於「附錄」詳載圖像來源，方便研究者研究參考。 　　▎特製超值彩色摺頁：張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品 　　◎隨書製作一份有特色、高質感的拉頁，作為內容的延伸，可供欣賞與收藏，是【一卷書畫】書系的一大特色。 　　◎本書特選張大千珍稀冊頁《大千狂塗之三》，精製【一卷書畫】彩色摺頁（雙面彩印，單面之展開尺寸：23公分高 × 60公分長，總長120公分），刊印全冊十二幅小品，以饗讀者。 　　◎《大千狂塗之三》為張大千於一九六一年在瑞士所繪，設色紙本冊頁，十二開，各開主題為：小魚、春蘭

、幽禽、白梅、水仙與竹、芭蕉仕女、松茸、白牡丹、白荷、蓮蓬、秀竹、雙牛。 　　◎藝術愛好者或曾一覽《大千狂塗》冊頁「之一」、「之二」。「之三」則罕見展示。本書特別製作張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品摺頁供賞藏，絕對超值。 一致推薦 　　董  橋    作家 　　汪榮祖    歷史學家 　　傅  申    藝術史學者 　　林百里    廣達電腦集團總裁 　　陳筱君    國立故宮博物院「張大千百年紀念展」策展人 　　黃光男    前國立歷史博物館館長 　　吳文隆    張大千文獻收藏家 　　朱惠良    前國立故宮博物院研究員 　　盧慧紋    國立臺灣大學藝術研究所所長 各界好評

　　▎作家董橋讚賞：這本書寫得很好看！ 　　◎董橋在〈懂得〉這篇文章寫道：「馮幼衡書裡記張大千論金冬心作品真假寫得實在傳神，值得參閱……」（二○一四年） 　　◎董橋為本書新版所作序文〈大千無恙〉寫道：「歷來寫張大千的書籍文章一大堆，我幾乎都找來讀一讀，寫得好的很少……張大千後輩熟人寫的，我格外留意馮幼衡……《形象之外》，她寫得很好看，寫張大千的生活和藝術寫得真切，寫得紮實……」 　　▎策展人陳筱君推崇：現今最有資格寫張大千的，只有馮幼衡了！ 　　陳筱君為本書新版所作序文〈大千的情味人生〉寫道：     　　◎「張大千一生的內涵太豐富了，不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書

可以說完道盡的。現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了，眼下最有資格為文著述的，恐怕也只有馮幼衡了。」 　　◎「這本書，早在我策畫一九八八年於故宮舉辦的『張大千的世界——百年紀念展』時）就已經拜讀過。當時我們還互不認識，但我對這個名字並不陌生。那時百年展同時出版新聞界耆老黃天才先生所著《五百年來一大千》中，就提及這個得天獨厚的才女，『曾在摩耶精舍擔任記事多年，才情極為大千先生讚賞。』還引用了她所寫的幾段話……而今我再展讀此書，對大千先生畫裡畫外的人生，又有另一番體會。」 　　◎「《形象之外》感性的描繪了大千先生充滿個人風格、懂得生活藝術的一面。……馮幼衡看到大千先生晚年最真實柔軟的一面……

」     

活潑的生命進入發燒排行的影片

基督徒創傷禱告心理療癒歷程之研究

為了解決活潑的生命的問題，作者李雨君 這樣論述：

本研究旨在探討基督徒創傷經驗是如何在經歷禱告後，重新看待自己的生命，及過去與現在所面臨的各種危機壓力與挑戰，如何詮釋禱告中之實現與未實現所面臨的種種危機問題，及催促生命靈性的流動力量如何發展，其重要目的為何，是否能藉此達到自我療癒狀態。本研究方法採質性研究，應用「開放式深度訪談法」（open-ended interviews）蒐集資料。分析架構以現象學方法探索受訪者3人對禱告情境之描述；分析基礎以詮釋理論學作有系統的歸納與分析，分析內容採訪談情境中表達自我的情緒情感面，整體分析歸納則以詮釋現象學與敍事法之多元取向為標的，目的均是在提升本研究結果的效度或信度。研究結果與發現：根據本文「基督徒創

傷禱告心理療癒歷程之研究」分析提出四大結果論：1. 原生家庭傳遞效應─基督徒創傷因素的形成皆來自與原生家庭有關，其傳遞效應包含：早期文化的社會結構認知僵化及生命後階段受基督教文化刺激與影響。2. 信仰生活調適之影響─即生命在宗教信仰介入後，生活適應呈現：創傷危機禱告效應及信仰生活化之調整。3. 來自神秘恩典的創傷復原機制─禱告複製效應其作用包含：建立穩固的禱告機制及靈性禱告修練─與情緒的約會。4. 迎向療癒人生觀─帶來覺醒、接納與正向成長；體會療癒的真義：能理解創傷是被化了妝的祝福及延遲的幸福意義。

像猴子，又不是猴子

為了解決活潑的生命的問題，作者露西婭‧科詩柯娃 這樣論述：

　　◎一本認識原猴類ヽ猴類和猿類的最佳知識繪本！ 　　◎打破對「猴子」似是而非的傳統認知！ 　　◎隨書附贈「延伸學習附冊」，透過遊戲深度賞析 　　 　　我們都以為—— 　　所有長得像猴子的動物都叫作「猴子」。 　　其實呀…… 　　猴、原猴、猿，大不同唷！   　　紅毛猩猩晚上在哪裡睡覺？大多數的原猴是生活在哪座島上？為什麼白面捲尾猴之間會互相用手指戳眼眶？……關於「猴子」，你認識多少？   　　家喻戶曉的《西遊記》，最為大家津津樂道的莫過於由猴子化身的「孫悟空」這個角色了。活潑、調皮又精靈的猴子，是一種非常有個性也相當常見的動物，而大家似乎也習慣把

所有長得像猴子的動物都叫作「猴子」。《像猴子，又不是猴子》一書作者科詩柯娃博士，她曾多次去動物園參觀，無意中總是聽到家長為孩子錯誤地介紹靈長目動物。為了讓孩子們從小對動物有正確的認識，進而激發孩子們對動物的喜愛和尊重，正是科詩柯娃博士創作這本繪本的最初動機。   　　生動活潑的文字解說，搭配簡潔而富美感的插圖，不但把原猴、猴和猿這三大家族的分類、分布、習性、生存方式和生活習慣等等，做了一個深入淺出的介紹外，也讓大家一起重新認識這些既熟悉又陌生的動物，建立起「不是長得像猴子的動物就是猴類」的正確認知。   　　現在，就讓我們跟著一隻喜歡觀察和寫作的猴子，一起進入世界各地的叢林王國

，去拜訪牠的朋友們吧！   　　【本書關鍵字】 　　猴子、靈長目動物、原猴類、猴類、猿類   本書特色   　　1.簡潔而有系統地介紹原猴類、猴類和猿類三大家族。 　　2.繪畫兼具寫實與設計感，展現知識類繪本的知性與美感。 　　3.作者特別為臺灣讀者增加「臺灣獼猴」單元介紹。 　　4.邀請新北市三芝區橫山國小李弘善老師與藝術家、繪本創作者陳美燕老師精心設計「延伸學習附冊」，讀者可以透過遊戲及藝術賞析，深入學習。   專家推薦   　　宋珮／圖畫書藝術研究者 　　李弘善／新北市三芝區橫山國小教師 　　米君儒／誠品文化藝術基金會執行長

　　李明足／中華民國兒童文學學會常務理事 　　陳振威／新北市自然科學輔導團研究員 　　張東君／科普作家 　　張敬／廣播金鐘獎得主 　　歐玲瀞／佳音電台主持人   好評推薦   　　我們與猿猴的距離   　　李明足／中華民國兒童文學學會常務理事 　　靈長目動物中，除了人類，還包括了猿、猴、原猴。但微觀細思，對於各種猿猴我們又認知多少？ 　　打開這本來自斯洛伐克的知識繪本，就像進行了一場觀察猿猴世界的叢林探險之旅。 　　於是，你會看到帶著誇張大眼鏡的眼鏡猴，叫聲像嬰兒哭聲的嬰猴；接著你會好奇為何白面捲尾猴一見到同伴就戳對方眼睛？荷蘭人為什麼看到懶猴要叫

牠「小丑」？指猴的中指舉得高高的，不是在罵人喔！在做什麼？大家知道嗎？而哪隻猴子上過太空？哪種猴子最愛泡溫泉？紅毛猩猩睡前會鋪床嗎？還有還有…… 　　這本書將知識趣味化，透過閱讀拉近了認識野生猿猴的距離，孩子的認知素養就能自然養成。   　　歐玲瀞／佳音電台主持人     相對於呈現完整故事脈絡的童書，科普類型的繪本也許沒有引人入勝的故事情節，但培養孩子從小觀察大自然以及對身邊各種生物的認知，也是十分重要的。至於此類的繪本敘事方式如何貼近人類行徑與生活，來自斯洛伐克的《像猴子，又不是猴子》是一本兼具易閱讀理解與設計感的作品。     作者讓文字的陳述圍繞著我們身邊熟悉的事物發

展，讓孩子可以很容易產生認同感。繪者類版畫的圖像呈現，除了巧妙地掌握靈長目動物的外型與生態環境特徵，並在顏色的配置上，跳脫生物體固有色的侷限，呈現更多想像的可能性。特別是塊面與虛線相互交疊呈現的圖像語言，不僅提供讀者虛實呼應的觀看節奏，也成就了一趟認知與美感經驗的閱讀之旅。   　　＊適讀年齡：5～8歲親子共讀；9歲以上自己閱讀

西班牙萊昂大教堂玫瑰窗的藝術

為了解決活潑的生命的問題，作者郭俐慧 這樣論述：

中世紀始於西元476年西羅馬帝國滅亡，約止於15世紀末，此段時間約一千年。當時社會人們幾乎為文盲，但此時期基督宗教藝術興盛，人們可藉由圖像瞭解聖經故事與是非善惡。 本文依時間順序提及西班牙中世紀各建築風格，包含前羅馬式建築，羅馬式建築，以及哥德式建築，其中，哥德式建築為中世紀建築藝術的巔峰之作，其特色為垂直高聳、削瘦輕盈，及大量的光線透過彩繪玻璃灑進教堂裡，呈顯五顏六色華美的色彩與光亮，讓人一進教堂，便深刻感受到上帝的偉大與榮美。耶穌是世界的光（約翰福音8:12），同樣地，神的殿堂充滿著光。此外，哥德式大教堂也被稱為「石造的聖經」，人們透過教堂中豐富的圖像藝術作品便可知悉聖經典故，擇善

棄惡，深具教寓意義。 萊昂大教堂於西元1844年被列為西班牙文化遺產，人稱「美麗的萊昂」與「光之殿堂」，其屬源自法國的輻射狀哥德式風格，將牆壁面積極小化，窗戶面積極大化，該建築的彩繪玻璃共約1800平方公尺，有許多為13、14世紀的原作，為中世紀的彩繪玻璃藝術珍寶。 本文亦提及中世紀各風格建築中的窗戶，在羅馬式和哥德式建築中更出現了玫瑰窗。第四章以聖經觀點討論萊昂大教堂三面大玫瑰窗的圖像內涵，以及自圖像裡頭流露之耶穌基督的福音信息。