淡水雲門劇場的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

關公在劇場(DVD)

為了解決淡水雲門劇場的問題，作者國立傳統藝術中心,國光劇團 這樣論述：

　　《關公在劇場》是新編實驗劇。保留了傳統關公戲波瀾壯闊的表演精華，但整個是全新的構思。 　　 　　從劇場的台前幕後各層面，整體呈現「演員如何演關公、群眾如何看關公戲」，除了演出關公一生重要行動和死後成神捉妖之外，還會通過「說書人」（黃毅勇、朱勝麗）以相聲的方式參與演出。《關公在劇場》是「後設」呈現，有關公戲的精彩絕活，有關公的自我反省，也有說書人對關公和演員的旁觀及涉入。 　　 　　就劇情而言，從關公過關斬將的忠義行徑開始，藉「過五關」進行「驅除五方（各方）邪祟不祥」的淨台儀式。接著劇情並不避諱關公性格的弱點，在水淹七軍、威震華夏，功業到達顛峰後，關老爺居功自大、傲視天下

，因而走向敗亡。但死後靈魂得到玉泉山老師父開示，體悟到戰爭殺戮之無情，頓生悲天憫人情懷，因而得到救贖而成神。從此斬妖除魔，掃除不祥，保天下平安。 　　 　　本劇演出以儀式性貫穿其間，更藉演出劇場之銜接串連，自淡水雲門劇場，香港文化中心，而後到新開幕的台灣戲曲中心，完成關公巡遊各劇場，保闔境平安之儀式。

淡水雲門劇場進入發燒排行的影片

丹尼爾·雲·坎波斯《樂音工人》街舞跨領域研究

為了解決淡水雲門劇場的問題，作者李昆翰 這樣論述：

本研究主題為丹尼爾‧雲‧坎波斯之《樂音工人》(The musichanical)街舞跨領域研究，以丹尼爾‧雲‧坎波斯個人Youtube頻道影像"THE MUSICHANICAL" - VIBE XXll (Campos, 2017, February. 26)做為研究之主要版本。以「舞蹈宏觀分析法」理論為基礎，由動作分析的角度切入進行跨領域的舞作探討。首先，研究者進行由資料蒐集法，蒐集丹尼爾‧雲‧坎波斯歷年的相關作品，《樂音工人》之影音資料，以及由《電子布格魯》舞團(The Electric Boogaloos)舞蹈視頻，從中挑選出有助個案研究之資料，以便探討丹尼爾雲的表現手法與「震感舞」的

相關性，對於「震感舞」(Popping)作一個初步的定義研究。研究者再以拉邦舞蹈學(Choreological Studies)領域發展出的拉邦動作分析(Laban Movement Analysis) 以及「舞蹈宏觀結構分析」(Macrostructural analysis)（趙玉玲，2005，頁159）的研究方法，發現丹尼爾‧雲‧坎波斯如何運用電器工具產生的「聲音」搭配「動作」、「燈光」、「道具」等，運用組合變化，呈現一位電機工人築房的過程。 本研究挑選《樂音工人》，用交叉比對的方式探討「震感舞」、「霹靂舞」在結合戲劇元素的肢體語彙後，發現丹尼爾‧雲‧坎波斯在街舞中的表現風格，突破以往街

舞的抽象表現，展現了更多情緒元素在「震感舞」中，產生了屬於丹尼爾‧雲‧坎波斯的一種「雲式風格」。本研究發現在《樂音工人》中，丹尼爾‧雲‧坎波斯運用施工音效及施工道具，結合「音樂取樣」的「迴圈取樣」及「切片取樣」的方式製作出表演性的重複聲響。以不斷疊加產生規律的旋律，搭配戲劇元素及「震感舞」技巧，將整部作品完美的調合來呈現。巧妙的運用街舞元素整合了「音樂」、「舞台區位」、「燈光」、「投影」等多項劇場元素，豐富了街舞動作，增加更多的情感層面與功能性。研究者期許透過此篇研究，提供未來街舞舞者探討「街舞劇場」風格的參考。

在田中央：宜蘭的青春.建築的場所.島嶼的線條

為了解決淡水雲門劇場的問題，作者田中央工作群＋黃聲遠,沈憲彰,林珮芸,夏康真,馬萱人,張文睿,陳麗雯,曾泉希 這樣論述：

◎ 台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本中文專書 ◎淡水雲門劇場、羅東文化工場、櫻花陵園、[口丟][口丟]噹森林、幾米廣場、三星張宅⋯⋯背後的建築靈魂。 ◎ 籌備時間長達七年、費盡多方心力採訪寫就；娓娓道來田中央歷年作品背後最動人的故事 ◎ 全書裝幀由設計大師聶永真操刀，裸背穿線裝幀，五色繡線，書衣四特色印刷。 ◎ 書中收錄數十幀首度曝光的田中央幕後珍貴照片。 　　「把這裡當作家園，能做什麼就做什麼，暫時做不到的就放在心裡等待，能做也要故意留下一些空白。」——黃聲遠 　　田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。 　

　這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人——建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體——由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。 　　有人以為田中央的作品之所以好、之所以屢屢獲獎，是因為其具有高度的社會性。但明眼人知道：單憑意識型態無以成就田中央。建築落成之前必得歷經的一切專業考驗與磨難，他們皆走過，而且走出自己的路。論及影響力，田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦

展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。 　　為什麼？田中央人首度以一本書來回答。本書耗時七年製作籌畫，書中仔細介紹十八件建築作品，並由二十多位身處第一現場的田中央人娓娓道來作品背後動人的細節轉折。書中呈現的答案沒有對錯，就是個依然說不完、也不打算說完的故事⋯⋯ 各界名家推薦 　　◎「黃聲遠永遠都在走逆向的道路，不斷地對他的出身做反叛。他反叛的出身是什麼呢？其實就是戒嚴的台灣，在1987年之前還沒有解嚴的台灣。⋯⋯他為什麼那麼強調他的房子要有公共性、要有一定的開放度，因為他在那個戒嚴國度裡生活過。」――王俊雄（實踐大學建築設

計學系副教授） 　　◎「如果我們希望與世界對話，田中央工作群與黃聲遠的作品絕對上得了檯面。形式上也許不符一般所習慣的『精美』，或完成度上不像一般所想像的『精緻』。但這些作品裡隱含的思考性、探索新可能性的意志與成就，相信外國建築師也感受得到，並理解這是獨具一格的建築狀態！」――王增榮（前台北科技大學建築學系講師、比格達工作室主持人） 　　◎「田中央是台灣建築史的異數，是一株從宜蘭土地滋長的美麗花朵。田中央的成長茁壯，充滿了建築師的設計熱情與對地方的關懷。」――李清志（建築作家、實踐大學建築設計系副教授） 　　◎「田中央關心風怎麼吹，水怎麼流，房子怎麼給人住。我們在雲門劇場工作，天天都很開心

！ 」――林懷民（雲門舞集創辦人） 　　◎「黃聲遠與田中央得以超越常規的專業實踐，擺脫現實的裹脅，透過『空間營造』，而非請願、集會的方式，扮演一種批判的『建築知識份子』的角色，以建築作為媒介，參與世界的創造。」――郭文亮（東海大學建築學系副教授） 　　◎「他們的建築打破我的腦袋，讓我見識到不同的美麗與真摯，在田中央工作的人，讓我嫉妒。」――幾米（作家） 　　◎「放在世界上，田中央的建築是極少數可以被辨識出來的台灣建築。你在其中見到一種深刻的人文主義，那兒是對日常生活空間經驗不滿足的人要去的地方。黃聲遠像是在暗夜中飛翔的小王子，擁有一顆『未滅的童心』。」――詹偉雄（文化評論家） 　　◎「

對我而言，黃聲遠是哲學家、詩人、草根革命者，然後才是建築師。」――鍾永豐 　　◎「我們正生活的是環境而不是幻境，田中央的作品給了這片土地最好的答案。」――聶永真（設計師） 　　◎「田中央工作群與黃聲遠，是透過建築來耕作這個社會。」――小嶋一浩（日本建築師） 　　◎「田中央的建築，擁有人生與建築結合在一起的力量。」――小野田泰明（日本建築評論家、東北大學都市建築學系教授） 　　◎「田中央工作群與黃聲遠非常有趣地介入了城市文化。他們努力而真摯地解決城市問題，令人們的生活因建築學而變得更加美好。」――托米．林德（Tommi Lindh，芬蘭阿爾瓦．阿爾托博物館總監） 　　◎「黃聲遠建築師的

作品根植於家鄉的『血肉肌理』之中，他持續地為這片土地診斷出各種病炤，並以建築為手段，療癒這些因歲月流逝和不經心的生活所產生的傷痕。⋯⋯他的建築作品也重新串起宜蘭市井小民的共同記憶、想像，以及認同⋯⋯『市井小民』才應是建築師真正的業主。」――尤哈尼．帕拉斯瑪（Juhani Pallasmaa，芬蘭建築師、建築思想家）

社區劇場的歷史書寫和歷史再現──以臺南水交社眷村社區劇場《那些煙花燦爛的歲月》之編創與展演為例

為了解決淡水雲門劇場的問題，作者陳劭鈞 這樣論述：

　　本研究企圖從美學與史學兩大面向，初步探索「在劇場中實踐史學」的跨領域文化實踐之可能性。對此，本研究以地方大學戲劇科系和社區居民共同合作的臺南水交社眷村社區劇場《那些煙花燦爛的歲月》為研究對象，發掘藝術家與社區民眾如何運用民眾歷史實踐方法以及應用劇場編創美學來共同發展社區劇場，並探討社區劇場的編創歷程與展演美學在民眾歷史書寫與歷史再現上所具備的史學與美學意義。　　本研究為質性研究，並採用文獻探討和個案研究進行研究。文獻探討分別從「理論」與「實踐」的角度，爬梳當代藝術美學中社會實踐美學的脈絡與相關論述，以及當代史學中民眾歷史的史學脈絡與相關論述，再回顧臺灣社區劇場與村史運動的發展脈絡、實踐方

法與案例。個案研究則以《那些煙花燦爛的歲月》為對象，根據筆者深度參與後的觀察見解與事後反思，藉由能夠闡釋編創歷程與展演美學的相關理論，以此來說明社區劇場的編創歷程與展演美學所展現的美學與史學意義。　　本研究透過對《那些煙花燦爛的歲月》的編創歷程和展演美學之分析，發現社區劇場的編創歷程重視「對話性美學」的理念，讓參與者──藝術家與社區居民雙方能夠以平等交流的信賴關係，共同將社區中的生命故事和歷史轉化為社區劇場的美學形式。社區劇場的編創歷程與展演美學也讓民眾在美學與史學上獲得「賦權」的正面意義：在美學上，民眾透過編創歷程的編創美學實踐建立起了地方的民眾文化美學，並且凝聚了認同感，而民眾的記憶在展演

美學中被賦予了藝術美學的意義；在史學上，民眾透過編創歷程獲得了「藝術詮釋歷史」的學習權力，而民眾的歷史在展演美學中則被賦予史學的研究價值。