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共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動(精裝珍藏版)

為了解決淡水雲門劇場介紹的問題，作者unknow 這樣論述：

通往日治台灣前衛──最豐富的文藝圖文史料 橫跨 文學∣電影∣美術∣攝影∣劇場∣音樂∣舞蹈 《日曜日式散步者》企劃編輯＋設計團隊，再次合作   　　輻射台灣文藝現代性的胎動 　　繼《日曜日式散步者》，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點， 　　看見人與思潮如何移動、交會、共振，創造百年台灣新文藝表情 　　【特別收錄】台灣主題大展──「共時的星叢」展覽主題┼作品 　　見證「台製現代」，一個美得前衛、有個性的台灣   　　▌邀集跨領域名家聯手撰述 　　金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，內容收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，並由《日曜日式散步者》一書主編陳允

元邀集當代跨領域專家聯手撰述，《日曜日式散步者》導演黃亞歷與策展團隊聯手書寫，以豐富的文字及圖像內容，讓我們看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。   　　▌所謂時差，其實是脈絡問題，台灣文藝自主意識的起點 　　書中所輻射的面向，一方面可看見風車詩社和同時代、跨國境、跨民族、跨藝術領域的藝文交流狀況，同時也反身辨識台灣如何在殖民地的條件下，在文藝路線的辯論、也在與東亞乃至與世界文藝思潮的接觸中，逐步發展出台灣文藝的自主意識。   　　雖然「現代」的概念來自西方、並經由殖民母國日本引入，但台灣的新文藝發展，無疑是一種經由台灣創作者重新理解、組裝、詮釋而生成的「台製現代」。

這一個部分的思考，呈現在本書第一章「兩種前衛：東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣」及第二章「新浪潮湧至：東亞跨界域共振」的文章之中。撰稿的學者們，除了談台灣與世界的接點，毋寧更把重點放在台灣在各種藝術領域與世界的「共振」與在地實踐。   　　這本書並不停留在前衛藝術爆發的1920、30年代，更向後延展至戰爭期的1940年代，透過戰時台人、在台日人藝文圈及國策電影的案例，討論國家機器對於戰時藝文場域的影響（第三章），以及終戰之後因政權交替、二二八事件及白色恐怖等因素一度隱沒的台灣文學風景及其復權（第四章）。在星叢共時的輝映之間，一條蜿蜒、起伏而愈來愈清晰的台灣藝文大河，在歷史的迷霧中逐漸顯影。

  　　▌「共時的星叢」特展特輯，重現展覽主題與展品焦點 　　除了上述內容，還有第五章「跨媒介映射：歷史的回望與對話」──實際上，它也是「共時的星叢：風車詩社及跨界域藝術時代」特展的特輯，本展覽是黃亞歷導演將電影《日曜日式散步者》帶入美術館，以大量複製品與真跡同台對話，結合影音裝置、各種跨領域媒材檔案，加以揉合及延展的結晶。作為一個發生於2019年的展覽，它既是百年來台灣新文藝萌生、發展、一度隱沒而終於復返的「結果」，同時也是許多台灣讀者藉以認識風車詩社及跨界域藝術時代的「起點」，兼具「結果」與「起點」的雙重性格。   　　除了文字，書中更放入大量史料圖片，包含展覽完整介紹、作品圖錄及史料影

像。此次，延續《日曜日式散步者》備受矚目的設計風格，再度邀請金曲獎、金蝶獎設計師何佳興操刀，展現最極致的台灣設計風格。   　　▌屬於台灣人共同的記憶資產，只希望歷史讓人記住 　　回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《日曜日式散步者》導演黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。   　　醞釀了七年，集結跨國際如東京國立近

代美術館、福岡縣立美術館、東鄉青兒記念損保ジャパン日本興亞美術館等的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家寶出借；並邀請巖谷國士、孫松榮共同策展；與豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興，聯手打造展覽裝置與設計。不只展品本身，展場呈現也將帶給觀眾獨特的觀展體驗！一同重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝特展。本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。   本書特色   　　●日治台灣文藝現代性的圖文史料，一次典藏！ 　　●跨領域逾20位專家，首度共同撰述，探尋東亞藝文現代性的萌生與連動 　　●精裝精印

限量，錯過展覽，別再錯過專書，售完即絕版 　　●繼《日曜日式散步者》，金蝶獎、金曲獎獲獎設計師何佳興年度代表作 　　多重紙材｜銀黑精印｜特別拉頁｜全程修色監印 　　經典限量珍藏！最極致的台灣設計

淡水雲門劇場介紹進入發燒排行的影片

從淡水觀光文化凝視下探討真理大學管風琴之滿意度

為了解決淡水雲門劇場介紹的問題，作者林安倫 這樣論述：

真理大學管風琴自裝設以來，矗立在淡水河畔的它見證二十多年來淡水河港之興衰及學校的春風化雨，這架從荷蘭飄洋過海來的樂器，經過台灣高溫度、高溼度的氣候洗禮及幾次劇烈的大地震，迄今依然堅守崗位。管風琴結合學校的推廣活動以及淡水觀光的發展，使得管風琴在學校人文資產與文化體驗上有其無可取代的地位。本研究從觀光客的角度探真理大學管風琴具有文化資產與體驗的因素，分為六個層面： 一、最喜歡淡水觀光文化景點為何及其原因； 二、真理大學管風琴的認知程度； 三、真理大學管風琴演奏型態； 四、真理大學管風琴音色、音響效果； 五、聽眾聆聽管風琴後的反應； 六、真理大學管風琴

值得推薦與否。 研究顯示，真理大學管風琴是淡水文化觀光的亮點，尤其管風琴所在的真理大學校園也是重要的觀光聖地，更是淡水古蹟群中重要的一環，特別是作為“觀光凝視”的目的。研究結果，真理大學管風琴已成為“觀光凝視”的產物，並得到實證，真理大學管風琴現在是學校的主要景點和文物資產，更是淡水觀光一大亮點。

淡水文化地景重構與博物館的誕生

為了解決淡水雲門劇場介紹的問題，作者殷寶寧 這樣論述：

　　「博物館如何誕生？」是知名文化政策學者Tony Bennett曾提出的大哉問，在殷寶寧教授筆下，則翻轉成為探問臺灣獨特歷史與政治情境的本地疑旨，開展出值得關注的後殖民視野和社區焦點。 　　當前臺灣的文化治理研究，空間上聚焦於臺北、臺中、臺南、高雄等主要城市，時間上則專注於日治時期與戰後階段。相對於這個主導趨向，殷教授選擇淡水小鎮，以後殖民視線凝望馬偕牛津學堂與紅毛城代表的西方傳教暨商貿脈絡下的現代性權力構造。 　　本書的寫作環繞著以「淡水」為核心，與其說是刻意地挑選出這個「地方」作為研究的對象，不如說是淡水蘊含的豐富文化地景與歷史場所精神，訴說著太多的故事，誘發人無

法忽視。特別是研究者多年來在淡水的持續觀察：從組織性設置的「博物館」，到經由文化治理機構所認可的「文化資產」，一直到「文化景觀」變遷三者之間有機的辯證關係，不斷誘發著對這些相關課題彼此動態變化所激盪出文化政策、地方治理、文化資產保存、文化地景變遷等課題，一場場從理論概念到實踐場域的辯證思考。 專文推薦 　　王志弘（臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 　　黃瑞茂（淡江大學建築學系副教授） 誠摯推薦 　　李乾朗（臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系客座教授） 　　阮慶岳（元智大學藝術與設計學系教授） 　　夏鑄九（臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授） 　　陳志誠（臺灣藝術大學校長） 　　黃光男（臺灣師範大

學美術學系名譽教授） 　　以上按姓氏筆劃排序

淡水街區外圍大庄、沙崙、油車口的研究

為了解決淡水雲門劇場介紹的問題，作者邱靖翔 這樣論述：

大庄、沙崙、油車口現今的都市計畫，諸如：淡海新市鎮的持續建造及淡水港的興建，是否能讓昔日淡水港的輝煌貿易歷史再度興起？淡海新市鎮內大庄、沙崙的過去與未來，又如何在我們這一代找到歷史定位與延續？遺憾的是，長期以來我們對淡水街區外圍大庄、沙崙、油車口的歷史很陌生。究竟此區域何時開發？淡水漢人街區如何拓展到外圍今天新市鎮一帶？為何引起洋人興趣，並進而探勘偵查？之後從日治時期到戰後大庄、沙崙、油車口的歷史發展又是如何？上述種種問題引發筆者的關注。筆者試圖搜尋各種史料及圖像，並針對淡水的外圍街區進行田野調查，以建構出此區域的歷史脈絡。故本論文以淡水街區外圍大庄、沙崙、油車口為研究範圍，以今天公司田溪為

界，由淡水鎮東側的大屯山，流經八個里直至西側港仔坪(沙崙海水浴場北端)再延伸到沙崙海水浴場。