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狂草書法的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦蕭瓊瑞寫的 歲月.心痕.楊識宏(附DVD) 和王乃棟的 王乃棟新型狂草與寫意甲骨文書法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站中國書法史10大狂草名家 - iFuun也說明:中國書法史10大狂草名家. 張芝,生年不詳,字伯英,善章草,後脫去舊習,省減章草點畫、波桀,成為「今草」。張懷瓘《書斷》稱他「學崔(瑗)、杜(操)之法,因而變 ...

這兩本書分別來自藝術家 和上海書店出版社所出版 。

國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 林進忠所指導 王意淳的 懷素《自敘帖》空間觀研究 (2021),提出狂草書法關鍵因素是什麼,來自於懷素、自敘帖、空間、書法、禪宗。

而第二篇論文國立高雄師範大學 國文教學碩士班 郭芳忠 博士所指導 黃慕蘭的 書法藝術在現代生活運用之研究 —以高雄地區為範圍 (2014),提出因為有 書法與藝術、書法與生活、書法的應用的重點而找出了 狂草書法的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了狂草書法,大家也想知道這些:

歲月.心痕.楊識宏(附DVD)

為了解決狂草書法的問題,作者蕭瓊瑞 這樣論述:

  楊識宏(1947-)     楊識宏出生於中壢。建中畢業後,進入臺灣藝術專科學校,學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子,深受《梵谷傳》啟發的他,從此決定投身藝術創作。1970年,楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後,便多次成為「全省美展」常勝軍,引發藝壇矚目。     1976年,楊識宏前往日本、美國,接觸許多西洋名作,進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫,並投入攝影,發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作,藉此批判都會生活中如同機械一般不斷重覆的生活步調。隨後,楊識宏更毅然放下已然穩定的工作,舉家遷往紐約,重新開始。當時紐約藝壇已經揮別觀念藝術和照相寫實的高峰,迎來新表現、超前衛藝術、

自由具象的新時代,楊識宏適逢其盛,迅速融入這波時潮,也迅速竄出,獲得廣大的肯定。1984年,楊識宏成為首位獲得美國P.S.1國家工作室獎助計畫的臺灣藝術家,進入「植物美學」時期的他,作品風格從悲愴、粗獷,帶著較多對死亡的思考,轉為一種對生命的歌頌,顯見這位藝術家心中那份年少輕狂,已逐漸轉化為成熟的圓融與沉潛。     2003年,楊識宏參展韓國「世界書藝雙年展」時,首次以東方媒材的水墨創作,深受好評,促使他在2007年後嘗試將水墨融入繪畫,發展出「意識流」系列。以狂草書法的快速揮掃偵測心靈的底蘊,留下最本質、最真實的生命情境之痕跡。     楊識宏立基於探討生命的創作歷程,橫跨東西文化、傳統與

現代,在優雅與粗獷、雄勁與典麗之間,成為臺灣藝術史上成功融合「心象思維」與「物象思考」的代表人物。   本書特色     「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書   精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家   細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就   全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式   為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

狂草書法進入發燒排行的影片

李商隱無題七言律詩-重幃深下莫愁堂,臥後清宵細細長。生涯原是夢,小姑居處本無郎。風不信菱枝弱,月露誰教桂葉香。直道相思了無益,未妨惆悵是清狂。吳啟禎書法教室教學

懷素《自敘帖》空間觀研究

為了解決狂草書法的問題,作者王意淳 這樣論述:

本論文以懷素〈自敘帖〉作為研究對象,首先概述懷素的生平與經歷並整理出〈自敘帖〉的書寫的風格特色。〈自敘帖〉以狂草作書,以細勁紮實的中鋒用筆為主,在用墨方面平穩內斂,而字形結構圓轉流暢,章法佈局簡練自然,作品整體雖然看似情感奔放激昂,實質上卻展現沉著穩定的心智。以〈自敘帖〉「空間」的構成做前導分析,從唐代書法以尚法的背景切入,在嚴謹且壓抑的書風底下,抒發性情的草書引領了新的思潮與書寫風氣。並藉此釐清「空間」一詞的構成,從民族意識及社會形態環境空間中衍伸,最後回歸身與心的空間,以不同的觀點切入都能引導出不一樣的空間思維。 接著進入本論的主軸— 〈自敘帖〉的「空間」的美學,狂草的價值

便是去除文字的功能性轉為抽象性與審美作用為主,從〈自敘帖〉畫面形式分析中得出懷素將技藝的層面降到最低並將書寫純粹化,透過「減法」的精神作書,使空間感受平和且自然。再透過書寫內容及書寫過程探討書寫與人之間的空間層次關係,空間現象從畫面延伸至社會關係的追求,再從外而內回歸心性空間的流淌。 最後以懷素禪師的身份探討禪的「無」與「空」概念如何影響〈自敘帖〉的書寫,因禪無明確的義理,側重於心靈的頓悟,如何將禪實踐於書寫並展現空無的空間觀,便隨個人的經驗與內心的意念不同而有所差異。懷素透過草書的抽象特質與心境上的不執不念進行創作,達到畫面空間通暢的狀態與心靈空間的虛無純淨。

王乃棟新型狂草與寫意甲骨文書法

為了解決狂草書法的問題,作者王乃棟 這樣論述:

本書為王乃棟先生的書法作品集,計收錄近作九十四幅。作者以中國書法文字辨識難度最高、最原始的甲骨文作為主攻方向,獨創了參以古璽章法、岩畫構成和行草筆意的“寫意甲骨書法”;在學習借鑒張旭、懷素狂草基礎上,大膽改變章法,進行狂草書法藝術“現代意味”的探索,將漢簡漢碑及傳統狂草書法中的長線發揮到好,打破傳統草書書寫行距,形成整體草書章法,用高度抽象的書法筆墨線條藝術地表達現代人複雜的心理狀態和審美情緒,經多年探索實踐,形成了具有個性特點的創新型狂草。為作者多年來執著于中國書法藝術本體精神而自出新意的探索實踐。

書法藝術在現代生活運用之研究 —以高雄地區為範圍

為了解決狂草書法的問題,作者黃慕蘭 這樣論述:

摘 要七、八十年代的台灣有著「學書法的孩子不會變壞」的氛圍,除了書法在學校是固定課程,鄰里間的書法才藝班如雨後春筍遍布各個角落,如今呢? 2008年在北京奧運開幕中,呈現以文房四寶筆、墨、紙、硯為素材和傳統書畫裝裱的完整過程之表演,還有以「京」之篆字設計圖樣的會徽,更驚覺了書法藝術在台灣怎麼了?時至今日,書法已多年排不進學校常態課程。本文藉由古籍的探索,透過書法史、文化史的概念,爬梳整理書法藝術在中國古代傳統社會中應用的文獻史料,以找尋歷史脈絡。並做深入實地的記錄見聞,對於書法藝術在現代生活食、衣、住、行、育、樂中的應用,進行實際的考察與訪視,利用圖照拍攝、採訪紀錄、翻拍資料、田野調查等,記

錄書法藝術存在的事實與存在的關係,運用「圖文並陳」方法,以加強研究的說服力。於分析、歸納後,有系統的了解書法藝術在現代生活中的應用的來龍去脈,以免除「知其然,不知所以然」的缺憾。第一章敘明研究動機、目的、範圍、方法與文獻探討,確立本文的研究方向。第二章從書法藝術在中國傳統社會之運用,探究書法在古代社會與生活之關係。第三章從實際的踏查、拍攝記錄,了解書法藝術與現代生活之關係。第四章藉由實地見聞的記錄,並蒐集資料了解書法藝術在現代生活之應用情形。第五章分析、歸納書法藝術在現代生活運用之意義,提供國人省思,並探索可能發展之契機、空間、未來性。於深入、客觀的訪查後,比較、分析、歸結第六章的結論,期使國

人與教育界正視書法藝術在現代生活運用之扮演角色,眾志成城,戮力於書法藝術未來之展望。關鍵詞:書法與藝術、書法與生活、書法的應用