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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決美麗新廣場淡水的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

美麗新廣場淡水進入發燒排行的影片

從淡蘭古道出發－讓文化觀光走入國際世界

為了解決美麗新廣場淡水的問題，作者羅國瑛 這樣論述：

雪山隧道，拉近臺北盆地與蘭陽平原之間的空間與時間距離。常言道，路是人走出來的，回顧過往沒有公路的年代，原住民與來自閩粵兩省漢移民往來臺北盆地與蘭陽平原之間，乃是以雙腳在雪山山脈北段山林裡走出一條條的山徑形成淡蘭古道。「文化」乃是人類在生活過程中，經過日積月累所創造出來的事物、經驗與傳承。文化觀光，為九十年代以降國際旅遊市場的趨勢。觀光旅遊事業的永續發展，如何引發旅客的「重遊意願」為關鍵要素。走馬看花的旅遊方式與旅遊行程，內容貧乏的觀光資源與觀光景點，缺乏「旅遊吸引力」，甚至因為「旅游形象」不佳，導致旅客的「旅遊滿意度」得不到高度評價。文化觀光，可以提供具有深度的旅遊方式與旅遊行程。為了保護世

界各地珍貴的文化遺產、自然遺產免於遭受天然災害影響或是人為的破壞，聯合國教科文組織，推動將世界各國及各地區擁有傑出普世價值的文化或自然資產，登錄於世界遺產名單，藉由國際間的合作達到保護世界遺產的目的。做為文化資產以及觀光資源，古道是前人留給後人的文化遺產。淡蘭古道，曾經有凱達格蘭族與噶瑪蘭族的足跡。清嘉慶17年（1812），蛤仔難納入大清帝國版圖，設置噶瑪蘭廳隸屬臺灣府，楊廷理，做為關鍵人物之一，三度進出臺灣，多次出任臺灣知府（含署理），五次入蘭，擘劃開蘭事宜，以重要推手相稱當屬實至名歸。淡蘭古道蘊含豐富的歷史性、文化性以及自然生態的多樣性，結合國際間「長距離步道旅行」的風潮，藉由推廣淡蘭古道

引發旅客個人的「旅遊動機」以及觸動旅客個人的「旅遊意向」，帶動我國臺灣地區不同類型文化觀光資源建構的「旅游形象」和「旅遊吸引力」，成為國際旅遊市場境外遊客來臺旅遊的目標。

翻轉首爾：叛民城市議題漫遊

為了解決美麗新廣場淡水的問題，作者郭奎煥,南霄兒 這樣論述：

韓國作者專為臺灣人所寫的首爾故事 捨棄觀光的視角，卸下首爾的妝容，探索城市的真實紋理 依循拾荒者的足跡，拾起首爾地景中的叛民碎片，踏上一場議題漫遊之旅   　　本書挑選了臺灣人最常造訪的19處首爾景點，捨棄觀光的視角、動線與慾望，聚焦於首爾各地微小的「反叛」，嘗試呈現觀光地景背後的故事。一如人類的皺紋反映了自身的經歷與逆境、快樂與悲傷、回憶與煩惱、欣喜與痛苦，都市的紋理亦復如是。本書以文字記錄「首爾的紋理」，提供另一種探索首爾的可能性。    　　第一部〈他者∕我們–1〉著眼於首爾與外部、韓國與世界的關係。自19世紀以來，朝鮮半島與外部勢力發生了各種衝突與交流，作為首

都的首爾親身經歷了這波浪潮。從漢城到京城，從京城到首爾，改名換姓的歷史總會在關鍵之處瞥見「外國」的身影。在第一部中，我們藉由韓國華僑的故事（明洞）、與日本的歷史鬥爭（宮殿∕景福宮）、與美國的微妙關係（龍山美軍基地），揭開首爾的多元面貌。   　　第二部〈江南，慾望之境〉描寫了在首爾堆疊的韓國慾望。1963年以前，江南仍是個滿布稻田、牛車穿行的農村地區，如今此地卻已成為韓國的慾望象徵，第二部描寫了這些慾望。江南的開發與仕紳化（新沙洞林蔭大道）；外貌至上主義與整形熱潮中的性別議題（江南站10號出口）；文化工作者的貧富差距與極端競爭（淸潭洞K-Star Road）；對一流大學的偏執與教育資源

的落差（大峙洞補習街）。   　　第三部〈首爾的日常與片斷〉著眼於慾望所造就的陰影。韓國經濟起飛時期的慾望打造了今日的江南，然而這些慾望的黑影卻也壟罩著首爾。在第三部中，我們遊走於夜幕低垂的首爾地景。不受慾望資本所青睞的地方（水色）；套房公寓屋主為了自身利益，阻撓大學校方興建宿舍的奇聞（新村合宿街）；在窄小房間中努力撐出日常餘裕的考試村（鷺梁津考試村）；與大型超市抗衡以求得立錐之地的傳統市場（南大門市場）；備受抨擊、疏遠與排除，老人與男同志的據點（塔谷公園與鍾路三街）；自殺的意義與現場（麻浦大橋）。   　　第四部〈保存與剝製，開發與再生〉描繪了慾望的風暴過後，頓失依循的首爾。當

經濟起飛的榮景不再，都市的戰略便從大規模的土地開發，轉向土地的高階開發。過程中，各方立場南轅北轍，在保存與剝製之間游移，而首爾正處於這場爭奪的核心。我們將在第四部一一探究這些地方。傳統商業化與常民生活的衝突（北村韓屋村）；在主事者強烈的意志與推進之下，大肆進行的都市整頓（清溪川）；工人的街角與故事（昌信洞縫紉村與全泰壹）。   　　第五部〈他者 / 我們–2〉進一步描繪內部的他者與我們。政治權力與資本力量縝密交織，人們在此過程中區隔出「他者與我們」。有別於地理上的區分，這種區隔劃出了一條嶄新的界線，將勾結與疏遠、加害與被害、執行與驅逐一分為二。因政商勾結而不斷擴大的資本堡壘（蠶室的樂天

，樂天的蠶室）；國家安全企劃部橫行國家暴力的痕跡（南營洞與南山）；都市與權力的冷酷，將拆遷戶連根拔除（龍山慘案現場）。我們將藉由這些場景走入邊界。   名人推薦   　　（按姓氏筆劃排列） 　　王志弘│臺灣大學建築與城鄉研究所教授／《叛民城市：臺北暗黑旅誌》主編 　　阿潑│文字工作者 　　楊虔豪│駐韓獨立記者／韓半島新聞平台創辦人 　　楊智強│記者 　　鄭凱文│日日春放送局（韓國獨立音樂評介粉絲專頁）   好評推薦   　　「《翻轉首爾》首先以中國、日本與美國在城市中的歷史性現身，來架設國族尺度的他者∕我們的理解框架，立即令人揣想臺灣的類似處境及

其相應的空間區位。接著，首爾的江南新市區對照著臺北東區，以及林蔭道商圈、仕紳化、整形美容聖地、補習街、廉租房間、老人、性工作者與同志、大學周邊景觀、都市更新與拆遷抗爭、時尚專區與成衣產業、橋梁自殺勝地、河川景觀化，以迄財閥權勢、國家暴力與民眾生存的另一層他者∕我們框架，無一不有臺北和臺灣的版本。於是，讀者在跟隨書中敘述而進入首爾時空逡巡之際，臺北也會不斷以疊影姿態浮現。換言之，《翻轉首爾》不僅以19個場景帶領我們穿梭首爾，考掘觀光符號之外的歷史地理和人性試煉，也誘使我們反身思索，甚至重新體驗臺北的人文風景。」——王志弘（臺灣大學建築與城鄉研究所教授）   　　「原帶著探討議題的預期心態

閱讀，以為只會看到『叛民』的批判性，不料，卻收穫了一本對歷史與社會議題帶著深切情意的『都市物語』。作者善於爬梳都市的皺摺紋理，並在此中拉出當代議題，例如勞動、商業、性別，甚至是自殺，皆清晰有據，讓歷史與當代於這方空間中對話，並展現不同層次的深意。我尤其讚嘆作者筆觸的文學性，以及章節文末留下的哲思，讓人低迴不已。」——阿潑（文字工作者）   　　「包括臺灣人在內的觀光客，喜歡來首爾旅遊，但其目的不外乎是購物和品嚐美食、追星和體驗韓流魅力，卻多半不知曉雙腳所踏上的各個景點，成形為現在這副模樣的各種因素。《翻轉首爾》這本書，一一探尋今日我們視為理所當然的首爾各處，是如何在時代與世代交織下生成

，這背後有各種政治、經濟與社會因素，引發諸多人情冷暖與悲歡離合，逐漸積累成首爾的樣貌。《翻轉首爾》記錄了許多連住在這裡9年跑新聞的我，還不見得曉得或可清楚解說的都市發展現象，這本書是能夠幫助您深度了解南韓的一面鏡子。」——楊虔豪（駐韓獨立記者）   　　「明洞、江南、還有清溪川等，19個大家熟悉的景點，背後居然有這麼多故事。作者帶著讀者一路走過李氏朝鮮的興盛衰落、日殖時期的愛恨情仇、軍事威權的傷痛記憶，最後結束在資本主義社會的階級差距。作者不時拿這些地點與議題跟臺灣做比較，讓讀者在看似遙遠的距離中，找到最貼切易懂的解釋。這本書能讓曾造訪首爾的旅客，浮現想要再回去一探究竟的動力；也能協助

從未到訪首爾的讀者做足功課，來趟絕非走馬看花的深度之旅。推薦本書給喜愛韓國，或是還不認識韓國的你。」——楊智強（記者） 　 　　「這是一本專為臺灣人所寫的首爾進階文化導覽。隨著訪韓次數增加，臺灣遊客會明白在明洞、景福宮、東大門之外，這座城市還有更多有意思的街區及故事。作者不只介紹 19 個街區的前世今生，更帶出臺灣青年同樣會遇到的議題──諸如新村與居住正義、江南與女性主義。此外，本書作者與臺灣淵源頗深，從明洞華僑的故事，再到中華民國與臺灣之間的微妙關係，交代得十分細膩，這在大部分介紹韓國的作品中較難見到。」——鄭凱文／日日春放送局（韓國獨立音樂評介粉絲專頁）

校園公共藝術與創客教育－以嘉義市興嘉國小「童心同心願景牆」為例

為了解決美麗新廣場淡水的問題，作者蘇宸萱 這樣論述：

　　美感教育的養成與校園藝術的學習環境，一直以來，是影響學童校園生活經驗的學習與學校藝術教學方案探討的課題。能美化校園的公共藝術除了能展現學校的特色與視覺美感，富有教育意義的校園公共藝術更可以是學童藝術創作的一種啟發形式。設置在校園中的公共藝術有別於設置在一般公共空間的創作，除了更重視其「公共性」、「藝術性」、「參與性」之外，更不能忽略「教育性」。因為校園是師生共同生活、學習的場所，所以校園公共藝術不僅是用來美化校園，它更肩負著藝術教育的重責，（王玉齡，2005）。而近幾年來被熱烈討論的創客運動（Maker Moment），在與藝術教育課程的結合後，更落實了藝術與人文扎根於校園的精神，提升了

創客教育的學習成效。強調從動手「實作」中產生的想法繼而去探討問題的解決方式、進而實現夢想，從校園起步的創客教育，實作教學的媒材選擇，對校園公共藝術與學童在學習的應用與知識的體驗上，有很深切的互動影響。　　在嘉義市興嘉國小「童心同心願景牆」陶壁工程中，筆者有幸參與整個製作過程，從設計的初心、題材的選擇、環境空間、陶版的製作、燒成、五、六年級師生四百七十多人的參與，到一塊塊的拼貼組合、陶壁完工的呈現，本研究基於此陶壁工程，從實際的參與、訪談，探索學校環境與公共藝術之關係，並透過創客教學過程的實作研究，提出本研究的結論與報告：一、校園公共藝術的設置，可以提升學童對藝術多元課程的認知與體驗。二、融入校

園的公共藝術，可以增廣兒童學習的視野，成為成效顯著的教學範例。三、創客教育教學課程可以是導引學童體現「藝術與人文」美感教育的觸媒，進而啟發學童思考、創作與欣賞的能力。四、創客教育擴大了小格局的藝術創作，透過手作過程的創意變成實在、實用的公共藝術呈現，是新的藝術美學在人類生活中美的教育寓意與視覺享受。五、透過校園公共藝術與創客教育的學習，聯繫學童生活與知識的理解與運用，可以反映學童的內心世界與對環境地景的關懷度，培養學童體驗探究、發現與解決問題的能力與實踐。　　根據研究結論，期能提供學校、教育單位、及正以各種藝術觀點融入教育課程與教育資源的相關單位做參考，並反思校園公共藝術的參與學習對創新教育的

深化影響。