趙孟頫文人畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

水墨畫藝術美學與發展

為了解決趙孟頫文人畫的問題，作者黃光男,黃慶源,鄭佳耀,徐嘉霠,鄭世昱,湯玳,賀琛博 這樣論述：

　　水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。   　　本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」

的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。   本書特色   　　由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。

趙孟頫文人畫進入發燒排行的影片

本質與形變--多元性思維水墨創作研究

為了解決趙孟頫文人畫的問題，作者陳正治 這樣論述：

時代朝流挾帶文化與藝術的新思維不斷衝擊台灣的藝壇，新形式的浪潮帶來滋養的茁壯也造成本土文化體質的變異，台灣當代水墨進入多元面向發展的時期。新世代藝術家不斷往西方靠攏，傳統水墨也在極力尋求出路，近代水墨改革的同時，發表作品都要帶有「現代化」的元素，不然只要強調筆墨表現就會被定位為傳統，即受到觀眾、收藏家、市場的冷落，使得東方筆墨「天人合一」及「道法自然」的精神和底蘊不斷被稀釋，引發傳統筆墨式微與出路的危機。本論文即以創作本質與形變的探討，以多元性思維為水墨創作研究方向，因應時代性的新形式。論文共分六章，第一章為研究動機與目的，探討當代水墨的國際觀與如何建立個人的創作風格為目的。第二章是學理依據

與文獻探討，了解創作本質及關於種族、環境、時代等因素對藝術創作的影響。第三章為多元思維在水墨發展的形變，從歷代山水繪畫變異的耙梳，整理出重要的形變依據，例舉近代水墨名家現代創作的方式和特色分析，作為差異化的數據參考。第四章是個人創作理念，分別以創造新語境，提昇形式的豐富性，天趣、物趣、人趣的創作方式為理念。第五章為創作實踐與作品分析，以雨花心象系列、實驗性技法系列進行創作和作品分析。第六章是結論與審思，總結研究成果及未來展望。多元化是時代的趨勢，新形式並非反傳統，而是與古為新的新傳統，傳統講究的是內涵和情感，當代表現的是新技法新形式，是新舊觀念相互滲透並陳，東西方藝術融合的契機。東方獨特的哲學

觀，在未來勢必有一股「東風再現」的風潮。

故宮研究員帶你看懂中國名畫

為了解決趙孟頫文人畫的問題，作者余輝 這樣論述：

「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！   　　豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 　　「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」   　　「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 　　－－故宫博物院資深書畫研究館員　余輝   　　在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂……   　　為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希

望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面：   　　‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ 　　‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） 　　‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ 　　‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ 　　‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ 　　

‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？   　　看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！   本書特色   　　●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。   　　●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！   　　●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探

討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。   讀者欣賞推薦   　　●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！   　　●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！   　　●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。

王世貞書法鑒藏研究

為了解決趙孟頫文人畫的問題，作者盧星宇 這樣論述：

王世貞（1526-1590）是明代著名的文學家、史學家、鑒藏家，著述等身，聲華蓋代，尤精於鑒識，留下的書畫題跋兼有歷史考證、文學批評、藝術賞析等特色，歷來受到學界的關注。然而王世貞的文集卷帙繁多，難以整理，故前人從事其書法題跋研究，往往只採部分篇什進行探討，略顯可惜。本文在前人的基礎上，拓展研究範圍，以王世貞《弇州山人四部稿》與《弇州山人續稿》中七百餘則書法題跋為文本，進行爬梳整理，展開對王世貞「鑒藏活動」與「鑒藏觀點」的討論。首先，藉由王世貞《宛委餘編》的紀錄，明瞭王世貞意識到的歷代鑒藏史，留意明代內府與吳中地區的鑒藏風氣，探究王世貞的收藏背景，如其家族與人際資源。接著，以表格整理王世貞的

書法鑒藏活動情形，呈現王世貞與商賈、朋友的來往，並就〈蘭亭詩卷〉的鑒價過程，分析其判斷標準與影響鑒價的因素，論及交易過程中的收穫；同時按人際關係分類王世貞的交游對象，歸納餽贈、出示、借閱、委託、請求等互動，凸顯書法作品在鑒藏活動中的功能與作用。最後，舉隅王世貞的鑒藏觀點，一是「書以人重」，王世貞致力於收集、保存前賢書跡，推崇忠義氣節，在鑒識的過程中，秉承藝術傳統，傳達其審美品味與核心價值觀；二是「碑搨重要性的提示」，王世貞有大量的碑搨題跋，其觀點受到時人與後世的讚許，在此將說明碑搨的特性與來源，及鑒藏的選擇與題跋的內容；三是「鑒藏活動的作用與地位」，陳述王世貞鑒藏書法作品的用意，如何透過鑒藏活

動樹立吳中書史的地位，以因應與實現個人的文化使命與抱負。期望本文的成果，能補足王世貞鑒藏研究的闕漏，思考王世貞於鑒藏史、書法史、金石學史脈絡中的地位與重要性，對明代鑒藏風氣、藝壇景況、文化現象有更深刻的認識。