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梁良影評50年精選集（下）：外語片

為了解決返校演員的問題，作者梁良 這樣論述：

　　談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。   　　下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人

腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。   本書特色   　　★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！ 　　★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！   各界推薦人   　　王曉祥（金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人） 　　史蒂夫（《史蒂夫愛電影》粉絲團作者） 　　吳思遠（華語影壇知名監製、導演） 　　李祐寧（臺灣知名導

演） 　　黃國兆（香港知名影評人） 　　蔡國榮（臺灣知名影評人） 　　彌勒熊（臺灣知名影評人） 　　（依姓氏筆畫排列） 　　──齊聲讚譽

返校演員進入發燒排行的影片

擴增實境應用於電影海報資訊圖表之創作研究

為了解決返校演員的問題，作者王俊博 這樣論述：

臺灣電影發展至今，即使經過幾波浪潮起伏，均能展現各個時代的社會脈動，極具多元文化底蘊、自由且富有創作力，在華語圈與國際影壇備受好評。2020年新冠肺炎病毒肆虐全球，造成世界經濟的嚴重衝擊影響影視產業甚鉅，如何面對日益競爭的電影產業，行銷與推廣臺灣電影也是必然要素之一。擴增實境（Augmented Reality）是近年來備受矚目的科技項目，應用領域相當廣泛，其中不乏非常成功的行銷案例。資訊圖表（Infographics）更是在爆炸的數位潮流之中，精簡又有效率的訊息傳遞方式。而電影海報則是在電影誕生之時，即被賦予為其宣傳之責至今。本研究採文獻分析法，歸納與萃取相關研究與知識為基礎，以「原型法」

（Prototyping）製作應用擴增實境於金馬獎最佳影片的電影海報，結合資訊圖表的動態演繹其多元的獎項殊榮與軼聞花絮，輔以專家深度訪談法評估實驗方向，進而提煉出影響觀影意願最顯著的資訊項目為「演員卡司」、其次則為「口碑評價」、「有無獲獎」與「故事題材」並列，以此依據作為篩選載錄資訊之準則。於實驗結果得到全體專家反饋，有效提高觀影意願的正面評價。最後創作階段呼應前述歸納之執行要領，制定一套電影資訊圖表分鏡腳本的架構模型，實際應用於十件電影海報資訊圖表作品，並轉譯為動態圖像（Motion Graphics）結合擴增實境發表展示。透過本研究的實作分析，探索宣傳觸及效果日漸薄弱的傳統電影海報，經由現

有科技之助，靜態的圖文印刷品得以拓展其資訊傳達的多元性與功能性，藉由虛擬與真實共存的形式，活化觀者的體驗與印象，跨越實驗到實用的階段，運用於宣傳臺灣電影的電影海報上，進而提升其廣告效益並創造更多附加價值。

做戲的人：新台劇 在路上

為了解決返校演員的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

實況劇場遊戲之沉浸體驗空間設計

為了解決返校演員的問題，作者陳韋如 這樣論述：

本論文將探討近年在全球廣泛流行的新形態娛樂產業—實況劇場遊戲。實境類型的各種遊戲近幾年來都有相當程度的成長及發展。根據統計，在2021年在中國的休閒娛樂產業當中，實況劇場遊戲高居第三名，僅次於看電影和運動健身。實況劇場遊戲中有幾項分類，其中的謀殺之謎類型遊戲，是本文主要探討的目標。遊戲的型態是讓消費者在實際的場景當中，真正去扮演另一個角色、作為演員演出一齣戲，並且試著在其中推理猜謎，是一種全新型態的體驗型遊戲。謀殺之謎結合了沉浸式藝術、沉浸式遊戲、沉浸式劇場以及密室逃脫等特點，並滿足桌遊多元化需求。這項遊戲目前受到眾多年輕人喜愛，它提供了玩家不一樣的角色扮演機會，結合社交、讓玩家在其中與親朋

好友互動，在緊張刺激的解謎過程中達到舒壓效果，同時滿足了玩家暢所欲言的機會，面對面交流和人與人互動中，享受從中獲得的共鳴、情感與解謎的成就，並體驗短暫的另一種人生，逃離日常現實。在台灣，這個興新的休閒娛樂產業才剛起步，有著值得投資發展的未來。而作為體驗型的實景遊戲，遊戲的整體環境與空間設計，更是營運規劃的重點，本論文將針對此類型的遊戲空間作探討與分析，了解如何讓客人在這個遊戲空間，能有更深度的沉浸體驗。本篇研究透過探討近年文獻為基礎的方式建立評估標準，藉由文獻探討了解這個娛樂活動的背景，再針對國內外的案例分析，並將自身的研究個案做整理及說明，經由151位遊戲客戶進行問卷調查，了解顧客對於環境的

要求，最後訪談三位不同店家的經營者，分析並評估空間設計所需的條件及要素。根據玩家體驗及業主期待，本論文最後將進一步提出未來的發展與期望，讓之後業者在投入這個產業時，讓實況劇場遊戲能夠達到高值美感的深度沉浸體驗。