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共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動(精裝珍藏版)

為了解決雲門劇場淡水的問題，作者unknow 這樣論述：

通往日治台灣前衛──最豐富的文藝圖文史料 橫跨 文學∣電影∣美術∣攝影∣劇場∣音樂∣舞蹈 《日曜日式散步者》企劃編輯＋設計團隊，再次合作   　　輻射台灣文藝現代性的胎動 　　繼《日曜日式散步者》，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點， 　　看見人與思潮如何移動、交會、共振，創造百年台灣新文藝表情 　　【特別收錄】台灣主題大展──「共時的星叢」展覽主題┼作品 　　見證「台製現代」，一個美得前衛、有個性的台灣   　　▌邀集跨領域名家聯手撰述 　　金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，內容收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，並由《日曜日式散步者》一書主編陳允

元邀集當代跨領域專家聯手撰述，《日曜日式散步者》導演黃亞歷與策展團隊聯手書寫，以豐富的文字及圖像內容，讓我們看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。   　　▌所謂時差，其實是脈絡問題，台灣文藝自主意識的起點 　　書中所輻射的面向，一方面可看見風車詩社和同時代、跨國境、跨民族、跨藝術領域的藝文交流狀況，同時也反身辨識台灣如何在殖民地的條件下，在文藝路線的辯論、也在與東亞乃至與世界文藝思潮的接觸中，逐步發展出台灣文藝的自主意識。   　　雖然「現代」的概念來自西方、並經由殖民母國日本引入，但台灣的新文藝發展，無疑是一種經由台灣創作者重新理解、組裝、詮釋而生成的「台製現代」。

這一個部分的思考，呈現在本書第一章「兩種前衛：東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣」及第二章「新浪潮湧至：東亞跨界域共振」的文章之中。撰稿的學者們，除了談台灣與世界的接點，毋寧更把重點放在台灣在各種藝術領域與世界的「共振」與在地實踐。   　　這本書並不停留在前衛藝術爆發的1920、30年代，更向後延展至戰爭期的1940年代，透過戰時台人、在台日人藝文圈及國策電影的案例，討論國家機器對於戰時藝文場域的影響（第三章），以及終戰之後因政權交替、二二八事件及白色恐怖等因素一度隱沒的台灣文學風景及其復權（第四章）。在星叢共時的輝映之間，一條蜿蜒、起伏而愈來愈清晰的台灣藝文大河，在歷史的迷霧中逐漸顯影。

  　　▌「共時的星叢」特展特輯，重現展覽主題與展品焦點 　　除了上述內容，還有第五章「跨媒介映射：歷史的回望與對話」──實際上，它也是「共時的星叢：風車詩社及跨界域藝術時代」特展的特輯，本展覽是黃亞歷導演將電影《日曜日式散步者》帶入美術館，以大量複製品與真跡同台對話，結合影音裝置、各種跨領域媒材檔案，加以揉合及延展的結晶。作為一個發生於2019年的展覽，它既是百年來台灣新文藝萌生、發展、一度隱沒而終於復返的「結果」，同時也是許多台灣讀者藉以認識風車詩社及跨界域藝術時代的「起點」，兼具「結果」與「起點」的雙重性格。   　　除了文字，書中更放入大量史料圖片，包含展覽完整介紹、作品圖錄及史料影

像。此次，延續《日曜日式散步者》備受矚目的設計風格，再度邀請金曲獎、金蝶獎設計師何佳興操刀，展現最極致的台灣設計風格。   　　▌屬於台灣人共同的記憶資產，只希望歷史讓人記住 　　回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《日曜日式散步者》導演黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。   　　醞釀了七年，集結跨國際如東京國立近

代美術館、福岡縣立美術館、東鄉青兒記念損保ジャパン日本興亞美術館等的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家寶出借；並邀請巖谷國士、孫松榮共同策展；與豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興，聯手打造展覽裝置與設計。不只展品本身，展場呈現也將帶給觀眾獨特的觀展體驗！一同重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝特展。本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。   本書特色   　　●日治台灣文藝現代性的圖文史料，一次典藏！ 　　●跨領域逾20位專家，首度共同撰述，探尋東亞藝文現代性的萌生與連動 　　●精裝精印

限量，錯過展覽，別再錯過專書，售完即絕版 　　●繼《日曜日式散步者》，金蝶獎、金曲獎獲獎設計師何佳興年度代表作 　　多重紙材｜銀黑精印｜特別拉頁｜全程修色監印 　　經典限量珍藏！最極致的台灣設計

雲門劇場淡水進入發燒排行的影片

丹尼爾·雲·坎波斯《樂音工人》街舞跨領域研究

為了解決雲門劇場淡水的問題，作者李昆翰 這樣論述：

本研究主題為丹尼爾‧雲‧坎波斯之《樂音工人》(The musichanical)街舞跨領域研究，以丹尼爾‧雲‧坎波斯個人Youtube頻道影像"THE MUSICHANICAL" - VIBE XXll (Campos, 2017, February. 26)做為研究之主要版本。以「舞蹈宏觀分析法」理論為基礎，由動作分析的角度切入進行跨領域的舞作探討。首先，研究者進行由資料蒐集法，蒐集丹尼爾‧雲‧坎波斯歷年的相關作品，《樂音工人》之影音資料，以及由《電子布格魯》舞團(The Electric Boogaloos)舞蹈視頻，從中挑選出有助個案研究之資料，以便探討丹尼爾雲的表現手法與「震感舞」的

相關性，對於「震感舞」(Popping)作一個初步的定義研究。研究者再以拉邦舞蹈學(Choreological Studies)領域發展出的拉邦動作分析(Laban Movement Analysis) 以及「舞蹈宏觀結構分析」(Macrostructural analysis)（趙玉玲，2005，頁159）的研究方法，發現丹尼爾‧雲‧坎波斯如何運用電器工具產生的「聲音」搭配「動作」、「燈光」、「道具」等，運用組合變化，呈現一位電機工人築房的過程。 本研究挑選《樂音工人》，用交叉比對的方式探討「震感舞」、「霹靂舞」在結合戲劇元素的肢體語彙後，發現丹尼爾‧雲‧坎波斯在街舞中的表現風格，突破以往街

舞的抽象表現，展現了更多情緒元素在「震感舞」中，產生了屬於丹尼爾‧雲‧坎波斯的一種「雲式風格」。本研究發現在《樂音工人》中，丹尼爾‧雲‧坎波斯運用施工音效及施工道具，結合「音樂取樣」的「迴圈取樣」及「切片取樣」的方式製作出表演性的重複聲響。以不斷疊加產生規律的旋律，搭配戲劇元素及「震感舞」技巧，將整部作品完美的調合來呈現。巧妙的運用街舞元素整合了「音樂」、「舞台區位」、「燈光」、「投影」等多項劇場元素，豐富了街舞動作，增加更多的情感層面與功能性。研究者期許透過此篇研究，提供未來街舞舞者探討「街舞劇場」風格的參考。

輕描淡水：速寫水岸・山色與街廓

為了解決雲門劇場淡水的問題，作者林小南(小南方) 這樣論述：

　　第一本全彩速寫淡水的深度導覽。 　　「畫畫是我的專業，唱歌是我的副業」南方二重唱之小南， 　　第一本用水彩速寫，帶路遊淡水的遊記。   　　• 隱匿山中步道、花園、小農市集與農莊 　　• 在水岸碼頭，欣賞天使吻過的暮色 　　• 搭乘輕軌，山河景色自由串接 　　• 走進古時官紳宅邸，喝一杯自家烘焙咖啡 　　• 看馬偕建築，回顧北台灣百年歷史 　　• 打開台灣廟宇彩繪大師的收藏寶庫 　　• 無法抵擋的傳統滋味：阿給與豆花 　　• 文化愛好者不能不追，老屋新生的各種傳奇   　　◆ 由山徑起行，細數淡水80景！   　　小南以幽默閑雅的散文風格，分享居住淡水13年來，累積的珍愛景點與店家。從

最具生活情調的田園農莊開始寫起，到4大廟宇、古蹟建築，再往水岸碼頭、老街店家，並從紅樹林搭輕軌串連祕境。即使已是老梗的古蹟園區及老街，也要帶你看看過去不曾發現的美麗面貌與寓意。   　　書中收錄許多觀光主流以外的地方，卻有源源不絕的活力，例如生機盎然的自然大觀園、以茶入食的生活玩家、文史工作者力挽古蹟的故事等等。透過畫家的眼光、居民的身分、率性真情的文字魅力，展現更貼近風土民情與日常生活的在地旅人觀點。   　　文中也生動地寫下在拜訪時，與屋主、過客的交流對話，興味盎然，例如明明是要訪問老闆，老闆卻連環發問抬槓，哭笑不得；也有次因一間店主的邀約，有幸參加了位於山谷間的音樂同樂會；帶著農家菜二訪

閉館中的花園，從老闆的字畫聊到人生。一邊徜徉於書中美妙的旅行時光，一邊你的心蠢蠢欲動，催著你趕緊來淡水走走！   　　◆ 不只是旅遊導覽，更收錄畫家速寫課！ 　　— 收起手機，放下打卡念頭，把眼裡的美景畫進心裡。 　　1. 畫經典榕堤，遠景光線強烈時，如何突顯榕樹蔭下的細節？ 　　2. 只要懂得運用色調，就能畫出水岸船隻的悠然情境，並表現出氣氛。 　　3. 花園景色常見的X型隧道構圖，看似複雜，掌握要點就離成功不遠！ 　　 本書特色   　　◆ 第一本全彩速寫的淡水深度領遊，將文史燦爛的淡水一覽無遺 　　◆ 7種風格路線分類，為你開啟在地居民導航模式 　　◆ 作者親筆描繪地圖，一目瞭然各景點位

置，輕鬆前往直達！ 　　◆ 【帶著速寫本輕鬆旅行】，詳細的步驟分解，說明如何畫出不同構圖的風景速寫 　　◆ 【Here's the Story】告訴你景點的歷史、軼聞以及相關名詞溯源 　　◆ 【漫遊散策】提供私房指引，推薦趣味、休閒或是知性的日遊方案 　 嚮往推薦   　　(依姓氏筆畫排序） 　　何厚華｜資深音樂人、作詞人 　　楊文斌｜知名畫家 　　陶曉清｜台灣民歌之母   名人書評 　 　　「創作是她的本質，或該說是天賦的使命，不管是音樂、美術繪畫或文字，這些都是她要傳遞給這個世界的美好。」——何厚華，資深音樂人、作詞人   　　「可以感受到她的每次探索都是那麼地盡興。從而引發了我『也好想去

看看』的興致。」——陶曉清，台灣民歌之母   　　「小南的速寫作品，從一開始的水墨趣味轉而透明輕快的輕水彩風格，底蘊中仍讓人感受到一股音樂人想傳達的旋律與悠揚。」——楊文斌，知名畫家

社區劇場的歷史書寫和歷史再現──以臺南水交社眷村社區劇場《那些煙花燦爛的歲月》之編創與展演為例

為了解決雲門劇場淡水的問題，作者陳劭鈞 這樣論述：

　　本研究企圖從美學與史學兩大面向，初步探索「在劇場中實踐史學」的跨領域文化實踐之可能性。對此，本研究以地方大學戲劇科系和社區居民共同合作的臺南水交社眷村社區劇場《那些煙花燦爛的歲月》為研究對象，發掘藝術家與社區民眾如何運用民眾歷史實踐方法以及應用劇場編創美學來共同發展社區劇場，並探討社區劇場的編創歷程與展演美學在民眾歷史書寫與歷史再現上所具備的史學與美學意義。　　本研究為質性研究，並採用文獻探討和個案研究進行研究。文獻探討分別從「理論」與「實踐」的角度，爬梳當代藝術美學中社會實踐美學的脈絡與相關論述，以及當代史學中民眾歷史的史學脈絡與相關論述，再回顧臺灣社區劇場與村史運動的發展脈絡、實踐方

法與案例。個案研究則以《那些煙花燦爛的歲月》為對象，根據筆者深度參與後的觀察見解與事後反思，藉由能夠闡釋編創歷程與展演美學的相關理論，以此來說明社區劇場的編創歷程與展演美學所展現的美學與史學意義。　　本研究透過對《那些煙花燦爛的歲月》的編創歷程和展演美學之分析，發現社區劇場的編創歷程重視「對話性美學」的理念，讓參與者──藝術家與社區居民雙方能夠以平等交流的信賴關係，共同將社區中的生命故事和歷史轉化為社區劇場的美學形式。社區劇場的編創歷程與展演美學也讓民眾在美學與史學上獲得「賦權」的正面意義：在美學上，民眾透過編創歷程的編創美學實踐建立起了地方的民眾文化美學，並且凝聚了認同感，而民眾的記憶在展演

美學中被賦予了藝術美學的意義；在史學上，民眾透過編創歷程獲得了「藝術詮釋歷史」的學習權力，而民眾的歷史在展演美學中則被賦予史學的研究價值。