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孤島問題：一個台灣藝評人的田野

為了解決artist意思的問題，作者簡子傑 這樣論述：

　　一個台灣藝評人將其田野指向孤島問題，新冠疫情的隔離形成了難以抵達他方的介面，藝術家卻像是要表明：為了讓觀眾看到他所見的介面也是很類似隔離的東西。因為介面本身是後設的，我們在護目鏡上所描繪的風景也形成了風景的後設。 　　這些零星的孤島，成為作者藝評寫作的「起源」――而非介面──當作者將島視為起源，則是因為它們保存了差異，你可以說島也是作者所見的藝術，它們可見而清澈，儘管因起源而生的藝評雖是版本各異又不乏錯誤，但島卻總是意味著諸多的起源，與有限的權力。 本書特色 　　當代藝評人簡子傑的藝評文集與社會觀察報告

artist意思進入發燒排行的影片

屬於我這客家世代的「民歌」（民聲）採集與創作——從臺灣雲林詔安客來的田野訊息與歌曲製作

為了解決artist意思的問題，作者賴彥君 這樣論述：

        當客家族群在臺灣這片土地，一面辨識自身的族群樣貌、一面建構屬於臺灣的在地認同，擁有臺灣客家意識的各類型創作成了作為描繪當代客家族群的另一種可能。屬於臺灣客家的音樂創作，已然自許多當代客家流行音樂的討論中得以窺見與聆聽。但回顧過去，屬於臺灣客家亞族群的雲林詔安客歌謠、歌曲的發展情形，卻顯得少數又隱形。        筆者藉由製作六首新創客家歌曲的過程認識當代雲林詔安客家族群，使用民族誌田野的方式進行音樂創作，並藉由本文將實踐過程與成果記錄下來。        藉由這項實踐探討何謂使用民族誌田野的方式進行音樂創作？如何從雲林詔安客來的田野訊息完成歌曲創作？採用民族誌田野創作的思索

與建議為何？        2000年起，有關臺灣詔安客的學術研究持續增加，主題不外乎關於詔安客語、臺灣詔安客認同等研究，在這些研究當中也能了解臺灣詔安客面臨了幾項困境：詔安客語嚴重流失、世代間嚴重的文化斷層、族群認同危機等，因此透過客家歌曲的創作實踐，希冀能增進大眾對臺灣客家亞族群議題的重視與行動。        雲林詔安客目前較多居住於雲林縣二崙、崙背一帶，本文以民族誌研究與田野調查的視野進行原始資料的採集，以參與觀察作為研究策略。本文透過在2020年夏季於二崙、崙背的實際田野，以及2021年離開田野後進行的創作歷程，彙整後完成本文的基本架構內容。        本文研究發現：1.    

    使用民族誌田野的方式進行音樂創作是進入田野對當地文化與民聲進行採集，並透過田野訊息分析進行音樂創作的方法。這個創作方式能夠瞭解族群樣貌、記錄族群聲響，也能使創作者貼近相對陌生的亞族群議題。2.        由雲林詔安客來的田野訊息創作，描繪當代雲林詔安客家元素的存在場景，是以歌曲再現當代雲林詔安客真實的樣貌與記憶，建構具有在地性、異質化客家表徵的雲林詔安客家新創歌曲。也藉由這樣的歌曲創作歷程「將個人置身於當地，書寫歌謠民族誌的方式」視為當代客家文化的一種社會實踐。3.        民族誌田野創作歷程是研究者透過「看見族群差異、與族群差異對話」來參與「雲林詔安客找尋自身當代意義」的現

場，進行「突顯差異的傳統—歌謠民族誌創作」的過程。

我不在這裡，就在往那裡的路上【博客來獨家.作者親簽版】(隨書附贈電影《瀑布》「國際版」限量海報)：那些帶我走上電影之路的人生往事&鳥事

為了解決artist意思的問題，作者鍾孟宏 這樣論述：

▌博客來獨家˙限量贈品+鍾導親筆簽名 ▌ ⎯⎯隨書送《瀑布》國際版海報⎯⎯ 導演鍾孟宏第一部女性視角電影 入圍金馬11項大獎，10/29全台上映 代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片 鍾孟宏的第一本文字影像書 【鍾導＆中島合體之作】 私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作 看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片 金馬獎導演第一手回望 幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事 那些比電影更真實，也更不真實的生命故事 「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」 童年、求學、出國、拍廣告、拍電影 紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》 壞人 vs 善惡、售票員 vs

Ａ片、吳郭魚vs鄉愁 太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶…… 　　▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品 　　鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事

的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。 　　▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？ 　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？ 　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自

知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！ 　　▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥 　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入

行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。 　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」 　　 　　▌鍾導語錄 　　司機 　　˙我只是個不食人間煙火的導演，到處打探

別人生命中無法說出的苦處。 　　˙日常生活裡總有怪事發生，你不知道何時會遇到貴人，也不知道何時會遇到煞星。 　　˙我對這位司機，有種莫名的相知相惜，他讓我想知道更多人生我不知道的事情。 　　相機 　　˙其實，我們根本沒旅行過，只是繞著時間的小圈圈，小步地猶豫獨行。 　　˙年經時拿著底片，自以為是一個詩人，袋子裡面放著相機、底片跟香菸，還有滿滿不知從哪撿來的憂鬱，現在拿數位相機，感覺上就像一個裝文青的歐吉桑。 　　˙早期的攝影好像是為了記錄人類的悲傷，現在的攝影好像是記錄自己的自哀自憐。 　　同學 　　˙在人生路上還是會不禁回頭看過往。那些情感還在，只是你不願意再低下身將他拾起。 　　˙知錯

能改不一定是對的，只要有信心地活著，錯的也可能變成對的。 　　臭豆腐 　　˙傷感這症狀是沒藥醫的，很多時候不要太認真，拍拍肩、喝喝水，很快就過去了。 　　˙年少的無聊就像熱鍋上的螞蟻，無頭無腦轉來轉去，年紀大的無聊像冬天即將來臨，找不到食物的螞蟻徬徨未知。 　　售票員 　　˙在那個很多事情不能說不能做，只能悄悄地活著的年代裡，色情電影業者真的是走在時代的最前端。 　　˙對拍底片導演來說，以前的粒子，代表著影像的生命。但對現在很多人來說，粒子在他們狹窄的影像觀，卻代表著一種不專業。 　　美國朋友 　　˙年輕時東晃西晃，到底只是純粹的遊晃，還是在人生路上找不到著力點而不斷蹉跎。 　　˙人有時

候真的很難面對過去，就算四下無人也不願意偷偷把它打開。 　　壞人 　　˙對我這一個凡夫俗子來說，我只敢在夢裡做壞人。 　　˙好的小說家常常在故事裡讓你迷失在善惡的模糊地帶。 　　˙在電影或小說裡，作者常用犀利的角度批判偽善，但對真惡反帶著一顆憐憫包容的心。 　　吳郭魚 　　˙我爸媽的生活就是日夜守著這塊土地，跟著土地一起甦醒、入眠，甚至淡去。 　　˙心裡想問媽媽很多事情，但最後一句都說不出來，沒多久，我發現我的口罩都濕了。 　　C 　　˙長久以來困頓我的，不只有住在我心裡頭不知成長為何物的C，還有另一個C，就是Cinema。 　　許先生 　　˙鍾導，客戶只是要吃餿水而已，你不要在那邊弄

餡、桿水餃皮了。 　　夢 　　˙歲月是一個夢嗎？還是一條通往夢的道路。 　　˙我遠遠地望著音樂來的方向，想像著鄧麗君拿著麥克風，在房間裡，輕輕地唱著對人間的思念。 名人按讚推薦 　　鍾導的電影十分迷人，他的影像獨到，意境飄渺深遠，幽默見黑令人忍俊不禁。不難想見，他會透過相機出發，抒發對人生百態的洞見。再來自編自導，興之所至，水到渠成，自成一家。他將經年閲歷所見所感所拍出書成冊，必有可觀。──李安 　　從這裡到那裡，鍾孟宏的成長剌點，為我們打開他的鳥視野及另類想像力。──張照堂 　　鍾孟宏的散文跟他的電影一樣精彩，偶有烏雲飄過，時而片刻陽光的人生起伏，有時讓你冒汗，有時讓你苦笑。他有「

過目不忘」的特異功能，海海人生，撞見一眼，就能迅速分析、解構、歸位，再消化、轉譯、輸出成「甜蜜生活」的黑醋：微酸，卻生津。聽故事，說故事，寫故事……我愛他的黑醋。──藍祖蔚 　　對影迷而言，這些文字洩漏了鍾孟宏不少電影的由來。更重要的是他描述人間煙火時的洗鍊、幽默，讓人意猶未盡；中年男子的世故、唏噓，也變得趣味盎然。──聞天祥 　　能透過豐富的文字來探索鍾孟宏的宇宙是奇妙的經驗，閱讀他的散文攝影書，隱約感受到「文學作家」的斜槓正在向他靠近。PS ：祈求他出唱片專輯，我仍有榮幸為他推薦。──陳以文 　　我一直以為鍾導對一切都很淡然，看完書才發現自己對他的了解太淺。透過他的文字和攝影能感受到

他對生活的體悟原來這麼深，觀察人是這麼細膩，難怪他電影裡的故事都如此濃郁、每個人物都永遠讓觀眾印象深刻，他真是太棒了，尤其他那獨特的幽默感，我要在鍾孟宏身上多按一個讚。──張震

殘留在空間的訊息-吳學勳創作論述

為了解決artist意思的問題，作者吳學勳 這樣論述：

筆者論文「殘留在空間的訊息」，是以「臺灣生存空間」為中心主題，進而以藝術的角度探討環境生態保護議題。在筆者的創作中，是以「空間」來表示人類生存的環境。在筆者的創作中則泛指環境、空間以及作品「所傳逹的內容」稱為「訊息」。「殘留在空間的訊息」係蒐集殘留的紙片、記憶、景像以及腦海的殘留記憶，重新組裝成為畫面進行創作。筆者創作的作品，就是想以藝術創作的角度探討個人生存的環境以及環保意識的相關議題；站在藝術家的立場看環境生態保護問題，並且用藝術的方式表逹對於環境生態保護的重視及觀點；期望藉由創作的作品所表現或隱喻的臺灣的環境生態訊息，使觀者感覺或接收到該等訊息以及作品隱喻的警訊。筆者認為藝術家不能抽離

社會，藝術家的創作原動力是經由內在的特質發展和社會經驗而產生的。社會性碰壁的困局，會加深其個人存在的本質疏離，一方面讓人表面屈從於日常生活的日復一日；另一方面，卻激發其更為深刻與強烈的藝術創作能量。如能理解現代社會的問題核心，以奧德修斯英雄式的精神去創作藝術，即能在下一刻呈現出新奇的藝術。筆者研讀藝術史學、美學、藝術與社會等理論，並以之為基礎，延伸及建構理論。「殘留在空間的訊息」系列創作共計14幅。依主題性質分成3個系列。在創作過程中，筆者對於創作作品的主題意涵、形式、構圖、組成元素、色彩、造型技巧以及使用的材料，係以漸進式的方式處理，創作過程中持續檢討並予以必要的增減，注入筆者自身的感情。就

創作者的立場而言，任何一個「空間訊息」都要有特殊的內涵，並找出藝術創作的操作定義及建構過程的系統思維。關鍵詞：空間、訊息、環境藝術、環境保護