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銳實力製造機： 中國在香港、台灣、印太地區的影響力操作與中心邊陲拉鋸戰

為了解決お大事に日文的問題，作者Jieh-minWu 這樣論述：

本書集結了來自香港、台灣與印太地區的精銳研究者， 聚焦於中國如何對其周邊施加影響力以及周邊地區如何給予反作用力， 兩者之間你來我往的拉鋸戰。 　　香港與台灣兩地由於擔憂失去本土認同，正在對中國進行越來越強力的公民反抗。然而本書要說的是，面對中國影響力進行反抗，已經是一個全球性的現象了，只是反抗的動機與強度會隨著個別地區與個別國家而有所不同，因為在不同的社會中，中國的影響力與反作用力的形式也各自不同。本書並提供了一個中心－邊陲的分析架構，用以比較中國在其管轄權之外的地區，作用在經濟、軍事、外交到統戰方面的影響力機制有何不同。 各界推薦     如果「軟實力」的白話文是一種吸引力的話，「

鋭實力」的白話文就是讓受鋭實力運作的國家討厭自己，在威權與民主全球競爭的今天，我們看到俄羅斯與中國正利用開放社會的自由對民主國家進行鋭實力破壞。本書從台灣、香港與印太地區國家的經驗出發，系統性分析中國鋭實力運作，是我們了解二十一世紀民主命運的必讀之作。——陶儀芬，台大政治系副教授     威權銳實力，是指威權強權對周邊國家或地區的綜合干預實力，目的在削弱民主國家或民主運動，以減少該強權菁英的政治生存風險。中國銳實力不僅對香港、台灣造成重大影響，也擴及整個印太地區，並導致抵抗。黎安友和吳介民兩位頂尖學者編著本書，提供完整的中國銳實力指南，是不可錯過的經典之作。——林宗弘，中研院社會所研究員、清

大當代中國研究中心主任     台灣處於地緣政治板塊之間的破碎帶，向來是敵對陣營交鋒的前線，台灣人也因此培養出承受銳實力衝擊之韌性。這本合輯從台灣本土脈絡出發，進而納入鄰近的香港、東南亞、南亞、中亞、紐澳等地區個案，試圖梳理銳實力的運作機制、影響部門、及其實際後果。這本書有助於我們理解威權向外輸出擴張的全球邏輯，也進而指出了厚植民主韌性之因應策略。——何明修，台大社會系教授  

お大事に日文進入發燒排行的影片

形式名詞「Koto」與「Mono」的中日對譯分析 — 以《金閣寺》為中心

為了解決お大事に日文的問題，作者陳柏融 這樣論述：

本研究以三島由紀夫所著《金閣寺》中屬於形式名詞「koto」、「mono」的用例，並對照4個不同中譯本做為日中對照研究的資料，進一步對形式名詞「koto」「mono」的譯詞及相關使用情形加以探究。 《金閣寺》中形式名詞的「koto」和「mono」用例共752例，其中「koto」有507例，「mono」有245例。在譯詞上分類為「句型」及「非句型」2種，屬於句型的譯詞如「ことができる」「ことになる」「ものがある」等屬於此類；屬於「非句型」的譯詞如「動詞辞書形+こと‧もの」、「動詞過去形+こと‧もの」、「動詞テイル形+こと‧もの」、「形容詞＋こと‧もの」等屬於此類。 本研究將《金閣寺》中屬於形

式名詞「koto」和「mono」的例句進行整理，共分析752個例句，並得出下列六個結論一.在《金閣寺》中的形式名詞「koto」及「mono」，在日中翻譯時，無譯詞的 比例「koto」為58%，「mono」為62%，由此可知，日中翻譯時無譯詞的情 形。二.在「句型」中，形式名詞「koto」及「mono」的譯詞，有實際的譯詞超出字 典所記載譯詞之情形。三.在「句型」中的形式名詞「koto」及「mono」，屬於無譯詞的比例，「koto」 佔48%；「mono」佔54%，即「句型」中的形式名詞「koto」「mono」的譯 詞，於實際的翻譯作品上，並非一定有相對應的譯詞。四.在「句型

」中的形式名詞「koto」及「mono」無譯詞部分比例高的原因，是 因受到日文形式名詞的功能「體言化」的影響。五.在「非句型」中形式名詞「koto」「mono」的譯詞，「koto」的譯詞有45% 翻譯成「事」「事情」「事件」；「mono」的譯詞有67%翻譯成「東西」「物」 「物體」。六.形式名詞「koto」「mono」的「具體化的譯詞」，其作用為代換原有譯詞並 具體化譯詞，使譯文更加明確。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決お大事に日文的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決お大事に日文的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。