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皇帝的冰：在地底下埋了1000公斤冰塊的藝術家

為了解決台北當代藝術中心的問題，作者楊俊 這樣論述：

　　The Emperor of China’s Ice 為楊俊受邀在奧地利雕塑公園的展出計畫名稱，該創作靈感源自於一個古老傳說——據傳，中國古代的人們會在冬季將冰塊埋入地下，然後於夏季時取出做成冰淇淋享用。 　　2018年十一月底在奧地利雕塑公園內的堤岸上，一塊一立方公尺（重達一噸）的冰塊被埋入地下。2019年五月春季開展時，冰塊被再次挖出。 　　楊俊對此項計畫，決定同步發行出版品，以一本兒童繪本取代傳統的作品圖錄。為此，他邀請了日本童書插畫家西村祐貴為書本繪製插圖，然則，這繪本其實是一個雕塑計畫的作品畫冊；同樣地，透過展間中的三位知名雕塑藝術家：康斯坦丁‧布朗庫西（

Constantin Brancusi）、亨利‧摩爾（Henry Moore）以及妮基‧聖法爾（Niki de Saint Phalle）的作品立牌，體現他在圖錄載體上的意識轉換。同時在楊俊受邀為奧地利雕塑公園創作一件作品時，他選擇創作一件短暫存在的計畫，以此對照雕塑「永世」存在的古典觀念。 　　配合這個展出計畫，楊俊決定製作一本繪本童書。他邀請了日本兒童繪本插畫家西村裕貴來繪製插圖。適逢這次繪本發行新版本，兩人也再次共同創作了新的故事《將1000公斤冰塊埋入地下的藝術家》。 　　楊俊-藝術家, 合作者, 他們的展覽與三個場域 　　「這是一位『藝術家』楊俊在一段相同時間佔領了三個空間的展覽

，由三個空間裡『楊俊』的主題、三個楊俊所揭開『機構』的差異，開啟了這次的對話。當畫廊（TKG+ Projects）、學院美術館（關渡美術館）、公立美術館（台北當代藝術館）所展示的『楊俊』轉換為一個符號向藝術機構提問，在這觀念挪移下所勾勒出由藝術家、作品、機構交織而成的社會網絡，也正是一個當代藝術的樣貌。」——協同策展人 許峰瑞 本書特色 　　當代藝術家楊俊與日本插畫家西村祐貴共同創作的兒童繪本，以繪本代替展覽手冊，說著早期冰塊的保存方法，以及冰品傳遞到世界各地的演變。

台北當代藝術中心進入發燒排行的影片

思想的彈藥庫－甘志雨創作論述

為了解決台北當代藝術中心的問題，作者甘志雨 這樣論述：

在冷戰架構下的亞洲太平洋地區，知識與思想常受到政治環境的箝制，被迫地下而隱晦地流通。台灣的唐山書店與馬來西亞的文運書坊，自1980年代起在台馬兩地各自開展，同樣透過出版與賣書，穿透思想箝制，為知識分子提供進步與批判思想、多元價值的書籍，並連結了社會中不同的群體，成為了社會上重要的「思想彈藥庫」。本文描述作者在經歷田野調查、訪談與拍攝過程，透過創作兩間書店的紀錄短片以及展覽製作來理解他們來自不同歷史、文化、思想與行動的實踐。

AAA城市藝術生活誌04：空間編輯者

為了解決台北當代藝術中心的問題，作者忠泰集團 這樣論述：

　　創刊於2016年的《AAA》，取材涵蓋6大領域：閱讀城市、聚落生活、街區研究、市集遊逛、風格店鋪和住所潮流。在「空間的趣味  藝術的體會  生活的滋味」的主軸之下，我們從《城市舊街區的新提案》、《雙城記：台北  台中》、《傳感城市：透視未來》，來到了今年的《空間編輯者》。此次AAA用編輯思維，探索形塑空間的多種可能性：忠泰集團李彥良副董事長對談日本新創公司Loftwork代表董事社長諏訪光洋，討論空間與關係的生成；同時，我們也回顧十年前的「都市果核計畫」，看忠泰基金會如何與進駐的創意工作者勾勒出空間的樣貌，並以此展望未來；在封面故事《地方編輯者》中，我們尋訪臺灣6

個地方的出版刊物及其空間經營的主理人，了解他們如何用嶄新的方式說故事，並創造地方歸屬感；最後，平田晃久建築師的專訪，則探討建築師如何演繹空間編輯者一角。

通俗流行展介入美術館的場域之研究

為了解決台北當代藝術中心的問題，作者吳靜芸 這樣論述：

在社會脈動的變化之下，九零年代後，藝術進入社會空間與大眾的生活變得緊密，許多過去認為不可能出現在美術館的物件，紛紛進入到美術館展場之中，美術館營運同時走向娛樂化的現象。當通俗流行展介入美術館的場域之後，不意外的吸引到了觀眾的喜愛，展覽一夜之間可能成為流行趨勢的話題，但這樣的流行盲目觀展的社會現象，真的是對於觀眾及美術館來說是好的嗎？美術館「以人為主」的經營策略，不外乎就是以觀眾需求為核心，本研究試圖探究社會群體「人」與社會體系之間的關係作為基礎探討，以觀眾、展覽、美術館三者立場進行研究分析。 本研究將透過質性研究法，主要探討在大眾娛樂化高漲的社會現象之下，當通俗流行性展覽介入美術館後對

於社會角色定位的改變，以台灣四大美術館為主要研究對象。蒐集資料的方法為文本分析法及美術館觀眾、策展人及美術館從業人員的深度訪談。主要研究問題為：一、為順應社會的變遷，美術館應具備哪些在生存條件及功能？二、美術館將通俗流行展塑造為「流行文化消費行為」，消費者是否以一種追逐流行文化的態度，面對其美術館展覽？是觀光客或是參與者。三、在藝術大眾化之下，美術館在走向商業化及流行性的社會中，展覽的本質需要如何平衡觀眾的認同及展覽所要傳遞的價值。 研究結論如下：一、將觀眾視為被引領的文化消費者，意指在社群媒體對於大眾的影響之下，通俗流行性展覽被塑造成一種流行現象，造成集體式參與展覽的文化消費行為。二、

將展覽視為文化記憶的載體，意指展覽為社會關係的一種溝通平台。在美術館的空間內，作品並非只有展示的功能，更著重在文化價值的傳遞及社會的表現形式。三、將策展人視為的展覽脈絡呈現的重要角色，意指策展人被賦予的角色是將作品概念轉化成展覽說給觀眾理解，將展覽依附著策展人建立的展覽建構與美術館視覺化的成果。四、美術館社會角色定位的重新再思考，意指因應時代的變化，美術館必須不斷的重新思考自身對於社會的責任，並建構出新指標及意義。 研究者對於二十一世紀美術館的研究提出建議如下：一、在美術館娛樂化及多元化之下，美術館展覽必須經由互動經驗建立觀眾對於展覽的認知，將展覽概念化且有系統化的投入觀眾的意識之中。二

、美術館應重新思考如何將潛在觀眾轉化為美術館常客。三、在通俗流行性展覽介入美術館後，須強化其展覽的深度及廣度，建構有效的展覽脈絡。四、觀眾的需求為美術館的營運思考核心。