台北當代藝術館 徵 才的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

博物館數位轉型與智慧創新

為了解決台北當代藝術館 徵 才的問題，作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述：

　　本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家，共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題，範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式，以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織，在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題，在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館

長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

台北當代藝術館 徵 才進入發燒排行的影片

策展典範的轉移？文化平權趨勢下當代藝術的策展思維與實踐

為了解決台北當代藝術館 徵 才的問題，作者詹話字 這樣論述：

當代博物館的專業工作從重視物件轉移至關注觀眾，而現今文化平權成為普世價值則加深館方對於多元觀眾需求的探索。本研究目的為當代藝術策展思維在文化平權的概念下的發展與轉換，企圖聚焦在藝術機構面向當中，具有重要影響及核心功能的策展人角色，如何在策展的過程當中，將文化平權概念藉由展覽策劃過程的思維與實踐操作，融入當代藝術展覽當中，透過將多元觀眾的需求納入思考，展現具體可能的文化平權展示方式，落實真正的文化平權，並促進社會的共融。 本研究企圖將文化平權理念的推動加入當代藝術策展思維中，採用文獻分析法及參與觀察法進行研究工作。一方面透過梳理國內外文獻關於文化平權概念的演變、觀眾特性，以及觀察

現今文化平權於藝術博物館內相關法令施行與行動，理解現下文化平權於藝術博物館中的推動現況；另一方面，則從當代藝術展覽策劃生產脈絡，論析其中核心元素——策展人的角色特質、職能轉變，以及與館方、藝術家及觀眾之間的關係。經由上述分析內容，進一步從當代藝術的展覽與作品特質出發，透過三個具有文化平權概念推動下誕生的當代藝術展覽及活動案例，嘗試解析若將文化平權的發生向前推進至展覽籌備之初，透過策展人角色的特性，及與上述三者之間的動態關係，思考其推動落實文化平權之必要性與可行性。 研究發現透過「體驗轉向」的策展思維，策展人、藝術家與工作團隊於展覽策劃過程當中運用「創造性近用」理念，將有效促進多元觀眾於藝

術博物館內的多感官體驗，獲致良好的博物館經驗。而透過具有文化平權思維展覽的實踐，藝術博物館將能夠成功落實文化平權信念，使之於館內推動形成常態化，致使多元觀眾皆能自主、自由、自在地參觀藝術展覽。同時，研究顯示文化平權於藝術博物館中參觀體驗的落實，不僅嘉惠少數群體，而是對所有博物館的參觀者皆能因此受益。文化平權的推動工作並非一蹴可幾，但透過本研究中的展覽案例，可窺見其創造典範轉移之可能。

意義創造的載體：探索博物館策展

為了解決台北當代藝術館 徵 才的問題，作者蘇瑤華,呂佩怡,鄭邦彥,謝景岳,余青勳,張婉真,施承毅,方鈞瑋,黎世輝 這樣論述：

　　本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專家，與學者，探索當代博物館策展的視角，試圖理解 策展中的意義創造，與策展意圖、機構定位與策略，和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大 部分，第一部分聚焦「博物館機構」本身，做為展覽的發起者，如何定位自身，擬定展覽策劃與製作 策略，使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介；第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」，探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展，與地方知識的梳理與傳承等層面，深度探討策展如何成為意義創造的載體。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作

者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

臺灣當代超驗藝術的地域性生產

為了解決台北當代藝術館 徵 才的問題，作者郭家勳 這樣論述：

本論以「想像的共同體」作為臺灣當代超驗藝術地域性生產之精神指標。臺灣當代藝術於解嚴後迅猛的發展中，具有超驗美學特徵的藝術作品，一度成為臺灣在國際藝術界重要的文化象徵。「超驗藝術」一詞是本論文提出的重要美學概念，「超驗」意指超越經驗的感知，與經驗之外的神秘和神聖世界，本論文定義為運用超驗技法與內容生產的藝術，稱為「超驗藝術」。就超驗世界的構成要素而言，臺灣多由移民人口組成，信仰具有海島地理的揉雜性，包含了閩粵的傳統信仰、儺文化、儒釋道及傳教士帶來的西方一神教，以可見的神佛之像、十字架、圖騰、靈媒、法器、儀式、符咒、神禡、典籍、經文、聖經及廟堂，構建出臺灣超驗世界中的看不見的祖靈、聖靈、神靈、庇

佑、規戒、禁忌、魂魄、中陰身、重生、陰間與來世，其相互間的糾纏與混血，形成臺灣當代超驗世界的地域特徵。臺灣超驗界比物質界更值得關注之因，在於臺灣社會中的宗教多元性，以及傳統信仰中的祖先崇拜、海神及大航海時代開啟的基督教信仰，已然構成了宗教文化象徵性與臺灣主體性孿生的現象。臺灣社會人口多數源於閩粵地區的移民，其傳統信仰成為臺灣超驗世界的主要脈絡，而存在更為長久的原住民祖靈信仰，以及同漢民族移民史時間相當的西方傳教士帶來的基督教信仰，在文化主體建構上扮演了相互的作用力。這三條信仰脈絡，在臺灣四百多年的移民史上，超越政權更迭的影響，在面對認同分裂時，被視為凝結認同的地域力量。臺灣當代超驗藝術從超驗世

界尋找養份，以「重複曝光」與「多重顯影」等表現手法，產生地域性的超驗美學，黏合碎化的認同感，並提供面對後殖民主義的解決方案。本論文旨在提出臺灣當代超驗藝術的文化價值及其美學特性，以利探勘臺灣當代「想像共同體」之內外部結構，以及「神話真空」與「返魅」語境在亞洲解殖問題上扮演的角色。本論文探討的超驗藝術與臺灣在地三大信仰體系密切相關：包括原住民祖靈及聖靈信仰、漢人傳統儒釋道信仰，以及漢人基督教信仰等範疇。本研究著重於分析臺灣當代藝術家，如何將超驗世界與科儀進行再現、再敘事、測繪、解構與重構，進而成為這塊島嶼對外重要的文化象徵主體。