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梅菲斯特：一個追求飛黃騰達的故事

為了解決徐四金的問題，作者KlausMann 這樣論述：

最早書寫獨裁極權的小說作品 湯瑪斯曼文學家族傳世經典 德語文學百大．全新譯本 他愛金錢、權力、名聲 向權勢者獻出藝術與靈魂，化身為魔 「我不是魔鬼，只是個普通演員。」 故事描述德國納粹時期，出身卑微的喜劇演員亨德里克是個野心家，他攀龍附貴，扮演《浮士德》裡的魔鬼「梅菲斯特」一角聲名大噪。他淪為納粹權勢者的傀儡，「娛樂殺人魔的小丑」，還天真地以為藝術無關政治。 活在那樣的時代，要當人還是當魔鬼？做魔鬼比做個人容易？ 儘管演技差勁到底，亨德里克扮演的梅菲斯特大受歡迎，但是在被他出賣的好友與情人眼中，不論舞台上還是現實中，他都是梅菲斯特的化身。觀眾根本無視他的藝術，他們看到的是一個與

魔鬼簽下契約的人…… 《梅菲斯特》寫於作者流亡時期，是世上最早書寫納粹與獨裁集權的小說。1936年首次出版後因故事影射特定人物大受爭議，縱使海外有各種語言譯本，德文版卻遲遲無法問世，導致盜版猖獗。1956年東德先行解禁，連印六刷。1966年被西德列為禁書，直到1981年。上市立即造成轟動，短時間內熱銷25萬冊。後被遴選為德語文學百大經典，還給它應得的注目與地位。

徐四金進入發燒排行的影片

中譯本文化詞翻譯策略分析 —以奧地利作家彼得‧漢德克(PeterHandke)之《守門員的焦慮》(Die Angst des Tormanns beim Elfmeter)為例

為了解決徐四金的問題，作者李詠絮 這樣論述：

本論文以奧地利作家(Peter Handke) 之作品(Die Angst des Tormanns beim Elfmeter) 之兩種中譯本:《守門員的焦慮》(台灣譯者姬建梅) 以及《守門員面對罰點球時的焦慮》(中國譯者張世勝)為研究對象，並依紐馬克 (Peter Newmark) 所提出之五大文化範疇，將源語文本內之文化詞進行分類，以及美國翻譯理論家偉努第 (Lawrence Venuti) 所提出之歸化與異化翻譯理論作為基礎，以檢視譯者如何處理源語文本中之文化問題。本研究探討主題: 比較兩位譯者於文化詞的翻譯處理，選用的翻譯策略是否能達到文化傳遞，是否造成譯文讀者無法理解或產生誤解?

兩位譯者如何處理就中奧兩種不同歷史背景及思維，譯者較傾向目的語文化或傾向源語文化?研究結果顯示，兩譯本皆傾向運用歸化翻譯策略。研究中更進一步發現，文化詞的翻譯，兩位譯者亦透過異化輔以歸化策略傳遞源語訊息。台灣譯者採異化翻譯的策略相對中國譯者之總例較多，比較能將異文化保留在譯文中，此外台灣譯者多以透過釋義、增譯或加注的翻譯策略向讀者解釋源語訊息。筆者在此研究僅以《Die Angst des Tormanns beim Elfmeter》一部著作作為研究對象，期待將來有更多的論文關注奧地利作家彼得‧漢德克小說譯作此一領域，進而提出更豐富的文化翻譯研究結果。 

卡夫卡日記【完整德文直譯．繁體中文首次出版】

為了解決徐四金的問題，作者法蘭茲．卡夫卡 這樣論述：

現代荒誕的起源 魔幻寫實背後的真實獨白 村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒 洋洋30餘萬字日記，包含卡夫卡走訪德國、法國、捷克北部的三次旅行日記 繁體中文缺席逾70年，台灣首度問世 「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗， 醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。 而我急於使用這份權利。這就是我……」   「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重， 而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」 耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導

讀 彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦 卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。 卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。 卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中

更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。 依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。 本書特色 1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（Kritische Ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人

物與背景加以注釋。 2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。 3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。 4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。 名家讚語 ●「他的作品不受時間限制，或許更是永恆的。卡夫卡是我們這個災難頻仍的奇怪世紀裡偉大的經典作家。」──波赫士 ●「卡夫卡深深影響了我，他是我寫作的典範，教會我如何誠實地擺脫現實。」──石黑一雄 ●「卡夫卡的作品是歐洲文明的核心，更具有一種普世價值，屬於全人類。」──村上春樹 ●「沒有其他作家比得上卡夫卡，和他相比，喬伊斯顯得愚

昧，紀德太過甜膩，湯瑪斯曼空洞浮誇，只有普魯斯特能勉強與之比肩。」──蘇珊．桑塔格 ●「卡夫卡在文學中是獨一無二的，是真正的「啟示」，像光線一般投射在事件周邊，擁有揭露其內在結構的X光之力量。」──漢娜．鄂蘭 ●「卡夫卡總是把自己推向理解的極限，而且也樂於把別人推往這個極限。」──班雅明 ●「不論你是卡夫卡粉絲、創作者、文學愛好者，或是靈魂曾經受傷、覺得空虛厭世、感受到自己不受世界的理解，《卡夫卡日記》都能為你帶來慰藉，不再感到孤單。」──耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授，本書導讀者） 精選書摘 ●「期望子女感激的父母（甚至也有要求子女感激的父母）就像放高利貸的人，只要能拿到

利息，他們樂意冒著失去本金的風險。 」（父母） ●「遮蔽我的是我的職業、我想像出來的痛苦或 真實的痛苦、對文學的喜好……等等。但是我太常、也太強烈地感覺到這底下的我，使我無法滿足，哪怕只是勉強感到滿足。而我只需要連續十五分鐘感覺到這底下的我，這個有毒的世界就會流進我嘴裡，就像水流進溺水之人的嘴裡。」（自我） ●「兩個人在一起時，他比獨自一人更覺得孤單。如果他和某個人獨處，對方就會伸手抓他，而他就只能無助地任由對方擺佈。如果只有他一個人，雖然全人類都伸出手來抓他，但是那無數隻伸長的手臂彼此糾纏在一起，誰也抓不到他。 」（兩個人的孤單） ●「我腦中的驚人世界。可是要如何使我自由，也使我腦中的

世界自由，而不至於撕裂。但我千倍萬倍寧願撕裂，也不要把它留在我腦中或是將之埋葬。我就是為此而生，這一點我非常清楚。」（我腦中的驚人世界） ●「不幸在於恐懼，但是幸福卻不是勇敢，而是無畏。勇氣想要的東西也許超出我們的力量，所以幸福不在於勇氣，而在於無畏，平靜的無畏，去正視一切、承受一切。不要強迫自己去做任何事，但不要因為不去強迫自己而感到不快樂，也不要因為應該要強迫自己而感到不快樂。」（幸福是無畏） ●「愛情與悲傷的甜蜜。在小船上她對我微笑。那是最美好的事。一心只渴望死去，卻還苦苦撐著，這才是愛。」（愛）

以複合媒材實驗動畫《自白》探討本能與愛情

為了解決徐四金的問題，作者陳沛諭 這樣論述：

　　人生如戲，每個人都有著精彩的人生故事，在每個階段的成長過程中，或許遭遇甚麼樣的事件，而導致出現屬於自己不一樣的故事。在小時候觀賞陳凱歌導演的《霸王別姬》（Farewell My Concubine）影響下， 對於表演者在台上台下，自由切換舞台與現實情感變化，很深刻感受到人的情感是豐富且複雜的，但唯有愛情的本質是跳脫性別，很純粹的愛與慾望。之後在大量文學創作與影像故事的觀後心得上，對同性、雙性和異性戀的愛情觀上很有興趣，也去與不同性向的人們討論此觀感與想法，進而很想要製作出一部屬於大家心中，自己愛情成長與內心獨白的獨角戲 ，於是創作出以京劇 背景的3D動畫《自白》（Confessions）

。　　在《自白》戲劇中，以傳統京劇為背景，以中國清朝早起京劇開始，表演者必須是男性，女性是不能登上舞台的傳統中國社會，所以必須是男性去扮演女性角色，揣摩女性細膩的情感與愛情。讓我思考著既然是男性，卻產生出與女性相同愛情與慾望，這就是說明愛情與慾望是無關性別，是自己本能地追求，而進一步用原始的肢體舞蹈，來呈現自己獨角戲表演。筆者原本想用傳統偶動畫拍攝，來當動畫創作素材，加深人對人偶意念與扮演的溫度，但由於筆者擅長的是3D動畫，於是思考電腦動畫是否能模擬偶動畫，解決獨立拍攝偶動畫很多現實層面問題。