文化部展覽補助的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

白沙山莊的雲

為了解決文化部展覽補助的問題，作者康原 這樣論述：

　　八卦山做　龍骨 　　白沙湖　好肚量 　　雲尪仔入湖內梳妝佮照鏡 　　透早　鳥隻樹林唱歌 　　孔子公　徛佇林中聽風聲 　　詩人坐佇青草埔 　　思考性命的存在佮錯誤   　　「白沙書院彰師大，半線人文進德門」，2021年，受聘彰化師大駐校作家，少了南來北往奔波的演講，康原老師恰如靜觀的雲，在彰師大與師生們談文論藝，有他半生創作的詩文結晶，有歌謠、影像的呈現，以啟蒙學生進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動，認識彰化的生活場域，延續磺溪的文化精神。   　　每年　攏有一陣一陣的 　　南路鷹　飛佇八卦山的天頂 　　走揣暫時歇睏的　夢 　　飛入　青蘢蘢的寶山 　　充電後　閣再起飛去吐性命的劍光 　　

逐年攏想欲轉來  　　永遠的　寶山   　　康原老師從小就在這塊土地生活，求學與工作的大部分時間都在彰化，都在八卦山下的和調里生活，也一直透過文學的形式去記錄生活的點點滴滴，或找尋臺灣這塊刻意被消滅的歷史文化，以文字表現鄉土的熱愛，然後創作成文學作品或歌詞去傳播土地的愛。   　　他詳盡的把駐校期間所運用到的詩文作品以及展覽、演講、教學或導覽的書面資料等等，寫入書中，當成認識臺灣土地與人民的一種補助教材，尤其是對彰化地理、歷史文化的了解。因此，透過這本書的閱讀，可以略知彰師、彰工兩所學校的校園文化，認識八卦山周圍的生活情境，甚至整個彰化地區人民的常民生活史。   　　剛好飄入白沙湖畔， 　　成

為一朵靜止的雲， 　　靜觀，尚未觀止……   　　透過文學的形式，他回顧與省思一年來在白沙山莊的活動，記錄校園的詩境情景，書寫對鄉土的人文關懷、抒發對詩人作家的感念情懷，希望引導讀者見識跨領域與文學創意的妙趣，期待白沙山莊成為傳遞鄉土火種的炬臺，臺灣文學的新地標！   本書特色   　　1.以彩色的照片和記實的文字，記錄康原一年來在白沙山莊活動的心路歷程，在彰化師大的日子與對學校的生活記憶。   　　2.本書詳盡取自康原半生創作的詩文作品結晶，用文學作品回饋在土地上，當成展覽、演講、教學或導覽的書面資料，是認識臺灣土地與人民的教材讀物。   　　3.導讀賴和、路寒袖、林雙不、岩上、蕭蕭、鄭愁予

、林亨泰、渡也、李長青等多位名家有關於白沙山莊或磺溪的作品，進入詩文的情境，體會作家的靈魂悸動。

文化部展覽補助進入發燒排行的影片

探討社會資本型態對於文化資產防災調和性之影響-以新北市淡水老街及金門縣古寧頭地區為例

為了解決文化部展覽補助的問題，作者陳怡君 這樣論述：

本研究關注不同類型之社會資本在文化資產防災領域上各自不同之防災任務與各單位協力合作關係架構，過去種種研究顯示社會資本公共財，有助於推動防災計畫、災中搶救與災後重建等過程，近年來由於氣候變遷加劇，導致災害的規模擴大、複雜性也逐漸增加，在2019年時巴黎聖母院因電線走火而引發祝融事件，引起世界密切關注，臺灣也逐漸重新審視現今對於文化資產防災政策是否完善。本研究將新北市淡水老街與金門縣古寧村兩地具豐富歷史文化特色區域作為研究範圍，而文化資產防災任務上需要透過各部門、領域之間的協力合作才能達成最終的目標，為整合各部門、領域之間在文化資產防災調和性上的影響，本研究分為三大研究目的，一、社會資本型態

對於文化資產防災調和性上的關係架構為何，二、社會資本三型態對於文化資產防災調和性的操作任務為何，三、跨領域社會資本該如何整合防災任務。 本研究透過文獻歸納、深入訪談與SWOT分析等方式進行研究，透過分析並對照訪談成果，歸納出縱連式社會資本定位為支援者，而橫跨式社會資本為協力與溝通之橋梁，牽絆式社會資本則是文化資產防災第一道民防系統。並將文化資產防災協力整合任務之架構歸納分為災害三階段，災前、災中、災後進行整合，災前可分為政策、資源與防災科技等三點，災中分為監控系統與災害資訊平臺，災後則分為災損統計、災害損失補助、重建永續發展等三點，綜觀上述架構可應用於審視當今防災政策是否有無改善之處，得以逐

步完成我國文化資產跨部門防災調和性之完整防救災架構。因此本研究最後提出兩點建議予牽絆式社會資本、橫跨式社會資本、縱連式社會資本，一、落實跨部門文化資產災害防救協力機制，二、建置跨部門整合協力溝通平臺，希冀助益於文化資產防災規劃之擬定。

博物館的公共性與社會性：博物館與公共政策

為了解決文化部展覽補助的問題，作者廖世璋,王俐容,吳介祥,廖凰玎,劉新圓,曾信傑,RuthRentschler,廖新田,林玟伶,林詠能,田潔菁 這樣論述：

　　本書為博物館系列叢書之一，以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主，包含：議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究；再來討論政策的制定與其產物；接續討論博物館的營運層面；最後討論政策的施行成果，是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本，邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫，作者來自不同的學科背景與專長，富含理論論述；又深究來自不同國家實際施行之政策方案，具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。   商品特色 　　 　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家

及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決文化部展覽補助的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。