文化部藝文補助申請的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

文化部文化資產局年報2021[軟精裝]

為了解決文化部藝文補助申請的問題，作者陳濟民等44位 這樣論述：

　　2021年初夏，國內疫情升溫，中央流行疫情指揮中心提升全國至三級警戒，藝文產業再次遭受重擊。文化部借鑒前年經驗，迅速因應，展開「紓困4.0」，本局第一時間受理申請，核發紓困款項，輔導協助有形文化資產場域與無形文化資產工作者穩定基本生計。於疫情趨緩後，本局復投入辦理文化資產藝文振興活動，重啟展演舞台，創造工作機會，於推廣中凝聚保存共識，在演出裡傳承文化美學，發展文化資產永續發展新模式。 　　在疫情考驗下，本局加快文化資產數位轉型腳步，優化「國家文化資產網」、「水下文化資產資訊網」等入口網站功能，提供更優質的數位服務與資料整合。在文化資產數位保存方面，更未停下腳步，202

1年以非破壞性檢測技術，定位國定古蹟維生管線配置圖，提供實用資訊，完善日常維護管理及修護作業。 　　本局自2017年起推動「再造歷史現場計畫」，落實文化治理，連結歷史想像，於2021年取得可喜的階段性成果，各縣市政府專案計畫陸續完工結案，並迭獲 　　「2021國家卓越建設獎」、「110年度國史館臺灣文獻館獎勵出版文獻書刊獎」、「文化部第45屆金鼎獎」及「德國紅點產品設計大獎」等獎項肯定。 　　文化資產承載著這片土地的歷史記憶與地方情感，見證各族群文化傳統，無形文化資產之傳承，尤能彰顯地域獨特性與多元性，2021年本局配合「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者授證典禮及特展」，以新增13名

保存者、１個保存團體之藝術成就及作品為主軸，呈現國寶藝師生涯，彰顯國家尊崇之美意，提升各界文化資產保存觀念。而各項保存傳承活動，仍持續耕耘，不因疫情而中止，使大眾能更深入尊重及欣賞各族群傳統藝術之文化特色與內涵。 　　在原住民族文化資產方面，2021年本局協助進行「總統府原住民族歷史正義與轉型正義委員會和解小組」文化資產議題相關工作，發布「原住民族重大歷史文化事件空間紀念補助作業要點」，以有效保存族人空間記憶，同時推展原住民族小米文化傳統知識、部落口述傳統、國寶及重要古物等相關溯源研究及傳承推廣，帶動原住民族文化復振。 　　文化資產是全民共享的寶藏，也是各族群交會融合的珍貴紐帶。在政府與民

間共同努力下，必能攜手前行，走出文化資產保存更寬廣的未來。

文化部藝文補助申請進入發燒排行的影片

藉「創意高齡」促進文化產業之發展：以台灣老人的戲劇參與為例

為了解決文化部藝文補助申請的問題，作者李啟睿 這樣論述：

　　戲劇，是文化產業第二類別的其中一項業別。本研究探討高齡者參與戲劇如何促進戲劇業者之工作機會，藉創意高齡理論證明戲劇參與對身心健康有益，建議政府向全民傳播戲劇參與對身心健康之益處並鼓勵高齡者以觀眾、演員、學員、故事提供者、戲劇治療參與者、志工等六種身份參與戲劇，高齡者可根據個人健康狀態以及自身經濟能力選擇參加公費與自費之項目。戲劇業者投入創意高齡所獲得之研究發現，能提供文化產業其他業別業者參考。　　由於高齡浪潮使老人權益更受重視、台灣銀髮商機有待開發、台灣醫界與藝術界已開始合作、文化產業從業者低薪問題尚待解決，本研究以「統整適合高齡者的戲劇商品」、「歸納和預測高齡者參與戲劇的管道」、「探討

藉高齡者戲劇參與增加戲劇業者工作機會的方法」、「提出高齡者戲劇參與相關之政策建議」為目的，以文獻分析法呈現創意高齡理論及戲劇理論，以參與觀察法探查台灣高齡者戲劇參與之實況以及台灣戲劇業者接案之現況，以深度訪談法歸納出戲劇業者如何藉高齡者戲劇參與取得更多工作機會。　　研究發現：在戲劇商品方面，與高齡者相關之戲劇有戲劇課程以及戲劇節目兩種，相較於戲劇節目之觀賞式參與，戲劇課程不僅可獲得較多元角度之體驗與學習，戲劇業者也可獲得較合理之薪資待遇，故戲劇課程應被列為戲劇推廣之重點，建議政府設置戲劇課師資之條件並訂立職訓教育系統之規範，增進戲劇課程之品質和廣度，有助於戲劇課程之推廣，以利戲劇業者從戲劇課程

中取得工作機會。在戲劇參與管道方面，民眾除了可透過劇團、場館、公部門各局處、社福組織、售票系統網路參與戲劇外，政府與戲劇業者宜朝三大領域開發，一是健康促進、二是結合觀光，三是創建app，此三大領域之落實為：建立民眾創意高齡的觀念並制定創意高齡相關政策以推廣老人戲劇參、以觀光推廣老人戲劇參、以戲劇參與app推廣老人戲劇參與。

當代華文戲劇漫談

為了解決文化部藝文補助申請的問題，作者于善祿 這樣論述：

　　講藝叢書04 　　「華文戲劇」做為一個概念詞，在過去二、 三十年，整個華人戲劇圈裡面，越來越多人在使用，指的就是用華語文來創作的戲劇作品。演出與發展比較活絡的區域，大多是在亞洲，這其實跟華人移民的歷史背景發展是有關係的。隨著亞洲區域政治氣候的轉變，以及全球化跟網際網路資訊科技的發展，包括跨國家、跨領域、跨文化之間的交流合作越來越頻繁與密切，在可預見的未來，這種現象只會越來越普遍。那麼在這個時候，我們經由這樣一本書來認識華文戲劇，透過「亞洲的在地性」，去回應「全球的跨界性」，這是現階段成為一個當代戲劇文化公民應該具備的基本文化素養。  

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決文化部藝文補助申請的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。