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銀河食堂之夜

為了解決演奏家app的問題，作者佐田雅志 這樣論述：

沒有波瀾壯闊的人生。 有的只是──小小的幸福。 　　超催淚！ 　　坐落於四木銀座，風格獨具的居酒屋「銀河食堂」， 　　謎一般的老闆每天都為顧客端出美味的酒水和菜餚， 　　在這樣充滿家常味道的氛圍，常客們娓娓傾訴他們的人生往事： 　　那些遺落的記憶 　　歷歷在目的曾經…… 　　◎感人肺腑，引爆日韓IG網友熱烈分享：好希望周遭也有這樣的餐廳！ 　　◎日本幻冬舍創社25週年紀念作品 　　◎封面特別採用韓國版設計 　　那些年 　　這些人 　　悲歡離合中 　　那一盞幸福的微光 　　▍「活了一輩子心裡只有你」 　　獨自一人死去的老婦，其實是昭和時代家喻戶曉的大明星──安齊美千代。她一直等

待著心愛的人，就在她死前一週收到了一封信…… 　　▍「請一定要讓美野幸福」 　　因交通意外失去心愛丈夫的志野，每個月都會收到來自肇事者的現金袋。志野從未確認過內容，姪孫女美野卻察覺她的真實心情…… 　　▍「我會讓你好好死去的」 　　笨拙不受教的太郎，因為人生過得不順遂，也完全想不出任何辦法，於是想和獨自一手拉拔自己長大的母親一起自殺…… 　　▍「其實還有另一項寶物」 　　秀樹和雅美間青澀的戀情難以開花結果，兩人決意互相鼓勵及扶持來過生活，但雅美的心卻生病了，秀樹則是在等待「解脫」的一天…… 　　▍「千代，Pii就拜託妳了。我出發了。」 　　在2000張黑膠唱片中找到了「哥哥最後聽的歌」

，其背後蘊藏了在湛藍天空下曾發生的──因某場戰爭飛上藍天的青年和胞妹、貓咪間的苦澀別離故事。 　　▍「可以麻煩你照顧父親嗎？」 　　指揮家直角的好友暨知名大提琴演奏家三郎，趁自己父親失蹤之際，藉機不再演奏大提琴…… 　　【好希望周遭也有這樣的餐廳】 　　故事場景之葛飾區四木是我中學時期住過、有感情的街道，不過和故事中的以及現在的四木有著完全不同的風貌。在我心裡，是有如故鄉一般的存在。當然，四木這地方其實沒有真的銀河食堂，但如果能讓各位讀者產生了「想要去看看」這家店的念頭，我會相當感激且感到幸福。──佐田雅志 

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舒爾霍夫第二號小提琴奏鳴曲研究

為了解決演奏家app的問題，作者洪詩涵 這樣論述：

二十世紀初捷克著名的猶太裔鋼琴家、作曲家舒爾霍夫(Erwin Schulhoff, 1894-1942) 被稱為「集中營作曲家」，因其創作風格、猶太血統以及靠攏蘇聯的政治立場，在德國納粹政府當權時被監禁，四十八歲時因肺結核病死於集中營。舒爾霍夫創作時期分為四個階段，創作風格透露多樣當代創新藝術理念，本篇論文探討的《第二號小提琴奏鳴曲》為舒爾霍夫第三創作時期作品，完成於1927年，是舒爾霍夫創作成熟期中之佳作。《第二號小提琴奏鳴曲》受到美國繁音拍子，以及捷克斯洛伐克地區民間音樂影響，節奏變化複雜，切分音的使用變化與聲部之間不同步節奏律動為全曲一大特色。本作品中使用五度、四度為主要音程，小提琴聲

部使用了八音音階、全音音階、調式音階、半音階等手法，旋律線條展現出濃厚東歐民間音樂色彩。除此之外，本作品中的獨特力度表現手法，為演奏家開拓了演奏小提琴奏鳴曲時更多的不同發展性。本文從以下三部分來研究舒爾霍夫的《第二號小提琴奏鳴曲》。首先專注於舒爾霍夫創作的生命歷程，並將其創作風格分成四個時期，再特別著墨影響第三創作時期的作品《第二號小提琴奏鳴曲》兩種音樂風格的節奏特色-1920年代來自美國的繁音拍子與捷克斯洛伐克地區的民間音樂。其次以音高素材與節奏兩個面向深入探討《第二號小提琴奏鳴曲》四個樂章的創作分析，最後以小提琴演奏者觀點切入，分別以力度、音階、複節奏三種方向對於演奏者在練習時所遇到的問題

加以提出探討。

格物致知：實論藝術管理

為了解決演奏家app的問題，作者BensonPuah,鄭新文,夏學理,朱宗慶,鄺華歡,HenryFogel,崔德煒,PeteDyson,謝嘉哲,梁麗珍 這樣論述：

　　這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝

術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。 　　從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。  

河南曲劇音樂之變遷

為了解決演奏家app的問題，作者郭育廷 這樣論述：

　　河南曲劇是河南省第二大劇種，中國前十大劇種之一，具有頗大影響力且正處於成長中。它又是以古箏擔任重要伴奏樂器的極少數戲曲之一，而古箏在中國是學習者最多的民族樂器，曲劇的重要性不言可喻。本研究的目的是以音樂為主軸探討河南曲劇的發展與內涵，並對其未來發展提出建議，主要議題與結論如下：其一，探究曲劇音樂的前身，發現「鼓子曲」與「哼小曲」不同，前者僅是曲劇音樂「插入式」的輔助養分，並非前身；其二，曲劇音樂變遷脈絡依據表演藝術形式可分為四個時期：「歌謠─明清俗曲」→「曲藝與歌舞─哼小曲、高蹺曲」→「戲曲小戲─高臺曲」→「戲曲大戲─現代曲劇」。其中屬於戲曲形態的小戲、大戲兩個時期依據歷史發展背景又可細

分為六個階段；其三，歸納曲劇常用且重要的【陽調】曲牌的曲式結構，並論證曲劇音樂類型為「已逐漸邁向板腔化的曲牌體」；其四，提出曲劇文、武場伴奏樂器配合手法與各自進入曲劇的時間，以及古箏伴奏對曲調的微調手法；其五，梳理古箏與河南曲劇的關聯，進而了解兩者是較平衡的互饋關係，並提出古箏參與戲曲伴奏必須「揚長避短」的建議。　　最後，筆者提出幾點未來曲劇音樂可以延伸研究的議題，並認為曲劇音樂未來發展方向應該以「傳統」為基礎，從「傳承」與「創新」兩方面雙管齊下，希望曲劇在藝術形式及音樂曲調上能保留傳統地方色彩，並持續往更精緻的方向發展。