臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

文字學家的寫字塾 一寫就懂甲骨文01：動物篇

為了解決臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽的問題，作者施順生,許進雄 這樣論述：

本書將帶給你最「酷」的能力——你會寫甲骨文！ 「文字學家的寫字塾」帶你了解古人造字創意，並且教你寫甲骨文。 認識日常用字的前世今生！穿越時空，體驗古代社會文化。 　　本書根據國際甲骨學權威許進雄教授的《字字有來頭：文字學家的殷墟筆記》〈動物篇〉，精選最具代表性的甲骨文字形共52字（含異體字形共153字），由許進雄教授與施順生教授，專業解說每個字的造字創意以及字形演變，並分解甲骨文的筆畫與筆順，製作甲骨文習寫圖例，帶大家一筆一畫的學習書寫甲骨文。 　　每頁一字。首先，以5.5 × 7公分的大字格製作圖例，清晰呈現這個甲骨文的字形，有助記憶與辨識；並附這個甲骨文的釋義，解說該字的造字創意、

字形演變。其次，以1.8 × 2公分的小字格，製作分解圖例，示範這個字的每一部分的筆畫、寫法，並以標號顯示筆順。接著，當然就是最「酷」的部分囉——歡迎進入文字學家的寫字塾，由兩位塾師指引，利用頁面下半部的練字字格，動手書寫甲骨文！ 　　先寫早期字形，再寫演變的字形。這個過程，幫助我們增進對文字演變的理解，邊寫甲骨文，邊懂古代社會！ 　　「文字學家的寫字塾」系列，依照古代社會生活情況，分為以下主題：動物篇、戰爭與刑罰篇、日常生活篇、器物製造篇、人生歷程與信仰篇。透過這些篇章，一一介紹我們今日常用的字，這些字的前身——甲骨文，長什麼樣子、是怎麼寫的。 　　學寫這些日常用字的甲骨字形，我們彷彿

穿越時空，回到古代社會，寫著古人寫的字，懂得這個字最初的構成、意義，以及背後所反映的古代社會文化。學寫甲骨文，不僅是學會寫古人寫的字，也幫我們打開了一扇出入古今的神奇之門！ 本書特色 　　★精選字形 　　收錄共52字，含異體字形共153個字。 　　★詳盡解說 　　分析甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書，不同階段字形演變過程，了解現代文字從何而來。 　　★輕鬆學寫 　　精製筆畫圖例，輕鬆跟著寫出甲骨文。 　　★全新學習 　　首創透過實際書寫，領略古文創字智慧。 　　★權威審定 　　甲骨文權威學者審定，對於字的創造與演變，解說最正確。 　　★主題分類 　　選字多元豐富，依主題有系統的學習

。 聯名推薦 　　曾永義　中央研究院院士 　　黃啟方　前臺灣大學文學院院長 　　蕭麗華　佛光大學文學院院長 　　王基倫　臺灣師範大學中文系教授 　　謝佩芬　臺灣大學中文系教授  

臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽進入發燒排行的影片

神主牌流浪記：以澎湖生活博物館典藏文物及其原生村落的關係為例

為了解決臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽的問題，作者曹緣 這樣論述：

本研究由澎湖生活博物館中的文物——神主牌觀察到一個祖先崇拜文物脫離原生村落移動至博物館的過程，來重新思考博物館文物的脈絡化、去脈絡化、再脈絡化與多重地方性的相互關係。神主牌不僅是華人社會崇敬祖先文化的代表性文物，也是具有禮教意義與社會組織內涵的宗族性質產物，因此通常被放置在家中的公媽廳或者祖厝中供奉。本研究中的顏氏神主牌，經歷了村落文物搜集計畫進入澎湖開拓館作為移民歷史的見證之物，後又被安置在澎湖生活博物館中的神明廳展示區域，作為祖宗祭祀的象徵之物。由祖先崇拜文物從村落到博物館的移動過程，我們看到顏氏神主牌脫離了原生村落、家族中的脈絡，進入文化局庫房進行編碼分類等去脈絡化的處理，繼而先後進入

澎湖開拓館、澎湖生活博物館進行再脈絡化的展示。經歷了不同階段的意義轉變過程，神主牌也成為我們理解村落與亞官僚體系之地方性，以及宗族觀點之跨村落地方性，這個澎湖多重地方性的切入點。本研究的重點在於，澎湖的多重地方性如何在博物館的場域轉換中被重新整理，神主牌這個「物」的生命史如何體現本地經驗的現代化過程與在地性的特點，最後將澎湖的地方性由傳統連結到與現代。

中國妝容之美：一本讀懂中國女性妝容史，還原中國歷代妝容之美

為了解決臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽的問題，作者李芽,陳詩宇 這樣論述：

★超過200張絕美彩圖★ 還原中國古代妝容 ▶《如懿傳》《延禧攻略》的一耳三鉗 ▶《長安十二時辰》的唐妝 ▶《夢華錄》的耳飾與頭冠 ▶「曬傷妝」的起源，其實是在晚唐？ 仿妝　漢服　角色扮演 　　◎不只是考察資料！這一次，要還原經典妝容 　　光是看介紹古代妝容、古代服飾的歷史，已經不過癮了嗎？這一次！不但有文物、有歷史，還有把最經典、最精緻、最優美的古代妝容，還原給你看。 　　《西京雜記》中，卓文君的「遠山眉」要怎麼修出來？ 　　「墮馬髻」實際上是什麼感覺？ 　　為什麼會有「半面妝」？古代人化妝，可以化一半？ 　　魏晉時的「碎妝」，可以有多美？ 　　為什麼戲劇裡每個清代

皇后、小主都一耳三鉗，其實是搞錯了？ 　　其他像是《知否》裡的人怎麼穿搭、為什麼這樣穿搭？《夢華錄》的耳飾與頭冠有什麼講究？上海戲劇學院教授李芽與《國家寶藏》服飾顧問陳詩宇，以文獻圖像為基礎，以古代文物為佐證，系統梳理中國妝容史，帶您看見中國歷代文化和審美流變，輕鬆讀懂中國妝容之美。 　　◎──等等？不只是妝容與歷史？還有古代美妝品的製作法！ 　　是的，本書除了古代妝容、服裝史，與妝容的復原外，也介紹古籍當中紀錄的各種美妝品、美容聖品製作法。 　　《天工開物》中介紹的「胡粉」 　　《事林廣記》中介紹的「畫眉集香圓」 　　《事林廣記》中介紹的「玉女桃花粉」 　　《老佛爺用藥底簿》中介紹的「

加味香肥皂」 　　不只是還原古代妝容，也同步還原古代的美妝保養品。讓對歷史有興趣的讀者，能夠更進一步理解古代的妝容史、對歷代「美」的看法與影響，也會有更深一層的理解；對仿妝有興趣的讀者，也能透過本書，進一步掌握對妝容的呈現。 　　◎上海戲劇學院教授x中國央視大型文博節目《國家寶藏》服飾顧問，帶來潮流與古妝的相遇 　　本書的兩位作者，一位是中國央視大型文博節目《國家寶藏》中，國寶守護人的服飾顧問──陳詩宇；另一位則是上海戲劇學院教授李芽，為北京大學美學中心訪問學者、臺灣臺北藝術大學訪問學者，美國紐約大學TISCH藝術學院高級研究學者，長期從事藝術史及服飾史的研究與教學。在這兩位老師的攜手合作

下，團隊歷時一年多拍攝，打造出這一部獨到的中國妝容圖譜。  

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決臺北 市 藝 文 推廣 處 展覽的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。