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國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 宋皇志所指導 葉芷羽的 論文化創意產業的智慧財產管理– 以小說與劇本的IP開發與交易為例 (2021),提出電視劇本開發補助名單關鍵因素是什麼,來自於智慧財產管理、台灣智慧財產管理規範、文化創意展業、內容創作、IP開發、著作權交易。

而第二篇論文逢甲大學 中國文學系 徐培晃、余美玲所指導 洪冠諭的 刻偶師在台灣布袋戲環境變遷中的因應策略──以炎卿戲偶雕刻公司為例 (2020),提出因為有 布袋戲、卿戲偶雕刻公司、刻偶師、戲偶的重點而找出了 電視劇本開發補助名單的解答。

最後網站108年度國產電影片企劃及劇本開發補助要點(申請時間108年4 ...則補充:一、申請期間:中華民國108年4月1日起至同月30日止。 二、申請方式: (一)應以掛號郵寄或親自交送(含委請他人交送,如快遞、宅急便包裹等)方式向本局申請;逾期申請 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電視劇本開發補助名單,大家也想知道這些:

製片之路:世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才,克服各種難題,讓想像力躍上大銀幕

為了解決電視劇本開發補助名單的問題,作者GeoffreyMacnab 這樣論述:

電影是團體創作的成果, 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物, 就是製片人。   製片人是電影製作的核心,也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。   他們對許多觀眾來說是陌生的,但他們掌握的絕對控制權,   連最大牌的導演都夢寐以求。      不過,製片人的角色卻很難定義。   因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異,   他們往往必須身兼數職,工作內容五花八門:      他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員;   他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。   他有時像個魔術師,有時又像是維持馬戲表演進行的指揮,   不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。   他必須有精

明的財務頭腦,能夠「變出現金」;   他也必須有足夠的魅力,讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影,   讓金主相信電影會在時間和預算內完成。      也因此,《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆.貝文會說:   「製作電影時,導演是負責掌控的人,   製片人則在資金或創意層面打造出空間,   讓導演能在其中盡情揮灑。」        這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍,   兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談,   請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧,   以及對電影業的深刻見解,例如:      ・《醫院風雲》製片人阿貝克.詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票,讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作,「感覺就像海洋中兩個快溺死的人,努力互助求生」。      ・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍.查普曼認為,研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎,她判斷戲劇作品能否成功的因素,則根植於她的文學知識。      ・羅倫佐.迪.博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次,很多人對他說:「那個點子挺蠢的,一個男孩和他的機器人?什麼跟什麼嘛!」      ・《推手》、《囍宴》的製片人泰德.霍普成立製片公司後,看了李安在紐約大學的學生電影,和同事詹姆斯.夏慕斯一起去找李安的經紀人,但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普,三人才展開之後的一系列合作。      ・《藍白紅三部曲》的製片人馬林.卡米茲原本是激進的左翼分子,在一九七○年代被列入黑名單,導演生涯因而中止。沒想到,這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者,後來卻成為精明的電影老闆和商人,但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。      ・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯.卡桑德挑選劇本的原則只有兩個:必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展,或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映(因為那段期間的營收占全年的40%)。      ・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時,香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示,當時他苦尋技術人員不

著,「因為大家都轉行去當計程車司機了」。      ・強.蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展,這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景,找二千名臨時演員,而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬      ・《海灘》一片雖然票房告捷,卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害,製片人安德魯.麥當勞被迫上了法庭。      本書深入訪談的製片人:   1. 彼得.阿貝克.詹森(Peter Aalbæk Jensen):   《歐洲特快車》(1991)、《醫院風雲》(1994)、《破浪而出》(1996)、《在黑暗中漫舞》(2000)、《厄夜變奏曲》(

2003)、《撒旦的情與慾》(2009)、《驚悚末日》(2011)、《性愛成癮的女人》(2013)、《總有一天》(2016)。   2. 提姆.貝文(Tim Bevan):   《豪華洗衣店》(1985)、《你是我今生的新娘》(1994)、《豆豆秀》(1997)、《新娘百分百》(1999)、《BJ單身日記》(2001)、《愛是您,愛是我》(2003)、《魔法褓母麥克菲》(2005)、《贖罪》(2007)、《安娜.卡列妮娜》(2012)、《悲慘世界》(2012)、《決戰終點線》(2013)、《丹麥女孩》(2015)、《BJ有喜》(2016)。   3. 珍.查普曼(Jan Chapman):

  《闔家不歡》(1992)、《鋼琴師和她的情人》(1993)、《愛的小夜曲》(1996)、《聖煙烈情》(1999)、《言行一致》(2000)、《愛情無色無味》(2001)、《我行我愛》(2004)、《完美罪案》(2006)、《璀璨情詩》(2009)、《隱形超人》(2010)、《女兒》(2015)。   傳奇大師  麥可.巴爾康(Michael Balcon)   4. 羅倫佐.迪.博納文圖拉(Lorenzo di Bonaventura):   《變形金剛》(2007)、《變形金剛:復仇之戰》(2009)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》(2009)、《特務間諜》(2010)、《超危險特工》

(2010)、《變形金剛3》(2011)、《特種部隊2:正面對決》(2013)、《超危險特工2》(2013)、《怒火地平線》(2016)。   5. 泰德.霍普(Ted Hope):   《難以置信的事實》(1989)、《推手》(1992)、《囍宴》(1993)、《他們和他們的情人》(1995)、《冰風暴》(1997)、《幸福》(1998)、《意外邊緣》(2001)、《兩個故事一個啟示》(2001)、《靈魂的重量》(2003)、《親情觸我心》(2007)、《黑馬馬力夯》(2011)、《眼觀六路,耳聽八方》(2015)。   6. 馬林.卡米茲(Marin Karmitz):   《通俗劇》

(1986)、《包法利夫人》(1991)、《藍色情挑》(1993)、《白色情迷》(1994)、《紅色情深》(1994)、《風帶著我來》(1999)、《不義之徒》(2000)、《迷幻公園》(2007)、《愛情對白》(2010)、《黑色維納斯》(2010)、《雲端求愛記》(2011)。   傳奇大師  大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)   7. 基斯.卡桑德(Kees Kasander):   《一個Z和兩個O》(1986)、《淹死老公》(1988)、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》(1989)、《魔法師的寶典》(1997)、《魔法聖嬰》(1993)、《枕邊書》(19

96)、《八又二分一的女人》(1999)、《塔斯魯波的手提箱》(2003)、《夜巡林布蘭》(2007)、《發現心節奏》(2009)、《高俅斯和鵜鶘公社》(2012)。   8. 強.基里克(Jon Kilik):   《節拍》(1988)、《為所應為》(1989)、《愛情至上》(1990)、《叢林熱》(1991)、《黑潮麥爾坎》(1992)、《四海情深》(1993)、《輕狂歲月》(1996)、《歡樂谷》(1998)、《在夜幕降臨前》(2000)、《畫家波拉克》(2000)、《亞歷山大帝》(2004)、《愛情,不用尋找》(2005)、《火線交錯》(2006)、《臥底》(2006)、《潛水鐘與蝴

蝶》(2007)、《飢餓遊戲》(2012)、《烈火邊境》(2016)。   9. 江志強(Bill Kong):   《臥虎藏龍》(2000)、《小城之春》(2002)、《英雄》(2002)、《十面埋伏》(2002)、《千里走單騎》(2005)、《霍元甲》(2006)、《滿城盡帶黃金甲》(2006)、《色,戒》(2007)、《海洋天堂》(2010)、《寒戰》(2012)、《捉妖記》(2015)、《寒戰 2》(2016)。   傳奇大師 迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)   10. 強.蘭道(Jon Landau):   《校園人》(1987)、《大地英豪》(19

92)、《異形3》(1992)、《窈窕奶爸》(1993)、《魔鬼大帝:真實謊言》(1994)、《金剛戰士》(1995)、《鐵達尼號》(1997)、《索拉力星》(2002)、《阿凡達》(2009)、《阿凡達續集》(暫訂2018-2023)、《銃夢》(暫訂2018)。   11. 安德魯.麥當勞(Andrew Macdonald):   《魔鬼一族》(1994)、《猜火車》(1996)、《你行我素》(1997)、《海灘》(2000)、《28週毀滅倒數:全球封閉》(2002)、《28天毀滅倒數》(2006)、《最後的蘇格蘭王》(2006)、《高校男生》(2006)、《別讓我走》(2010)、《愛在

陽光燦爛時》(2013)、《猜火車2》(暫訂2017)。   12. 艾德華.R.普雷斯曼(Edward R. Pressman):   《昏昏沉沉》(1969)、《革命者》(1970)、《大魔手》(1981)、《華爾街》(1987)、《抓狂電臺》(1988)、《藍天使》(1989)、《親愛的!是誰讓我沉睡了》(1990)、《壞警官》(1992)、《美國殺人魔》(2000)、《美麗國度》(2004)、《奇異恩典》(2006)、《華爾街:金錢萬歲》(2010)、《飛蛾日記》(2011)、《天才無限家》(2015)。   傳奇大師  艾利希.帕馬(Erich Pommer)   13. 蘿倫

.舒勒.唐納(Lauren Shuler Donner):   《家庭主夫》(1983)、《七個畢業生》(1985)、《鷹女》(1985)、《粉紅佳人》(1986)、《威鯨闖天關》(1993)、《電子情書》(1998)、《挑戰星期天》(1999)、《X戰警》(2000)、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》(2008)、《狗狗旅館》(2009)、《X戰警:第一戰》(2011)、《金鋼狼:武士之戰》(2013)、《X戰警:未來昔日》(2014)、《X戰警:天啟》(2016)。   14. 傑瑞米.湯瑪斯(Jeremy Thomas):   《性昏迷》(1980)、《末代皇帝》(1987)、《縱情狂嘯》(19

78)、《俘虜》(1983)、《打擊驚魂》(1984)、《遮蔽的天空》(1990)、《裸體午餐》(1991)、《小活佛》(1993)、《性感野獸》(2000)、《危險療程》(2011)。   15. 朗.耶克薩(Ron Yerxa)與艾伯特.柏格(Albert Berger):   《山丘之王》(1993)、《風流教師霹靂妹》(1999)、《冷山》(2003)、《小太陽的願望》(2006)、《客製化女神》(2012)、《這該死的愛》(2013)、《內布拉斯加》(2013)、《記憶乍響》(2015)。   傳奇大師  亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda) 精采語錄     ・

「製片人應該為電影和導演奮鬥,有時還應該對抗公司,公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人,也有代表電影的製片人,才會有更好的立場,在我看來這是較好的組合。」──彼得.阿貝克.詹森   ・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人,看出那種遠見夠強烈,值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍.查普曼   ・「每部最成功的電影,背後一定有個製片人的故事:他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐.迪.博納文圖拉   ・ 「獨立電影的責任不在製作電影,而在銷售電影。」──泰德.霍普   ・ 「高達曾說:『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說,

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題,我總是需要變通經濟系統來適應電影內容,同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林.卡米茲   ・「我就像一名出版商,想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯.卡桑德   ・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法,而不只是開發劇本和選角,即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強.基里克   ・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利,竟然要花費100萬美元以上,但100萬美元我不只能拍兩部電影,還能擁有永久權利。我領悟到,我的未來不能再花時間與人競標電影,於是毅然轉換跑道,進入電影製

片,也就是那個時候,我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強   ・「製片人的角色既是肩上的魔鬼,也是肩上的天使,你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強.蘭道   ・「身為獨立公司,我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式,那始終是遊戲的一部分,要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華.R.普雷斯曼 本書特色   ‧FilmCraft書系:入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎(2012)。   ‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片,分享他們的工作心得,以及對電影製作的深刻見解。   ‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻,包括:以反映英國及英國特色著稱的麥可.巴爾康(Michael Balcon)、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛.歐.塞茲尼克(David O. Selznick)、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾.德.羅倫提斯(Dino De Laurentiis)、徹底改革德國電影的艾利希.帕馬(Erich Pommer),以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大.柯爾達(Alexander Korda)。   ‧收錄豐富的視覺資料,包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦      徐立功(縱橫國際影視股份有限公司董事長)   葉如芬(資深電影監製)   焦雄屏(電影監製)   專業推薦

FilmCraft系列,各界好評   ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站   ˙「……聚焦電影製作的各種技藝,充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站   ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站   ˙「……提供讀者精彩又內行的見解,也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站   ˙「以令人讚歎的視覺形式,提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站   ˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站   ˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》(DALLAS NEWS)   ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊(MOVIESCOPE)   ˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議?看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍,透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題,視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

論文化創意產業的智慧財產管理– 以小說與劇本的IP開發與交易為例

為了解決電視劇本開發補助名單的問題,作者葉芷羽 這樣論述:

近年來,隨著文化一源多用的特性被重視,無論是政府或是產業本身皆在於追尋一個可以創造最大價值的強力IP,希望每一項文化商品都能像漫威電影一樣,帶動漫畫出版業、電影產業、影視產業,甚至周邊商品的商機。2019年我國文化內容策進院成立,透過挹注資金、協助媒合、建立支援渠道等方式,專注內容的開發與產業的相互結合作為宗旨,致力於打造國內文化創意產業的生態系產業鏈,推出的第一個一源多用的計畫就是媒合出版內容與影視內容。然而,追求一源多用的過程,就是密集的IP開發與交易。在這個過程中,往往存在許多的風險與爭議。首當其衝,如何證明創作人就是作者就是一個艱難的問題;授權合約是否有範圍?文化創意產業最原始的權利

人,通常都是上游的創作者端,明明是創意的貢獻者,卻是最不受權利保護的,或許可以歸因於權利的不對等,或是談判能力的高低,但最重要的,仍然是產業對於智慧財產的漠視與知識的匱乏,是否有辦法解決這樣的產業困境?智慧財產管理係為了降低成本與創造收益,而使組織能積極行使權利,即完美的體現了活用智慧財產權的理想與目標。將智慧財產管理的思維循序漸進的運用到著作權的IP開發與交易,將有助於掌握過程中的風險與危機,預先預防,降低交易的成本,提升權利交易的價值。本研究將透過相關學術文獻與公開數據的閱讀與分析,以及實際訪談文化內容產業從業者的方式,了解文化創意產業的著作權開發與交易過程,實際上所遇到的困境,以及智慧財

產管理應如何予以適用,是否存在既有的規範得以依循,並於本研究的最後提供建議及反思,為文化創意產業的發展貢獻微薄之力。

刻偶師在台灣布袋戲環境變遷中的因應策略──以炎卿戲偶雕刻公司為例

為了解決電視劇本開發補助名單的問題,作者洪冠諭 這樣論述:

布袋戲在19世紀中葉,由中國泉州、漳州、潮州地區傳入,經歷了古典籠底戲、古冊戲、內台金光戲、電視布袋戲等時期。刻偶師在布袋戲偶的製作中扮演著重要的角色。位於雲林縣的炎卿戲偶雕刻公司,於1974年創立,首創以「仿削機」製作偶頭粗胚,並且改良螢光漆之噴漆技術,除此之外,也將纖維合成樹脂偶銷往夜市,開闢新的市場,在製偶與行銷兩方面,均有重要之代表性。 炎卿戲偶雕刻公司經過了布袋戲最風光與最沒落的年代,一度瀕臨歇業的危機,現今底下師傅已全數轉行,轉為代工制,剩下徐炎卿之子徐俊文與其妻子張晴雯在經營。炎卿戲偶雕刻公司之發展,與台灣布袋戲之發展息息相關,從炎卿戲偶雕刻公司的興衰過程,探討布袋戲從興

盛到沒落的來龍去脈,從而了解戲偶雕刻公司的營運模式,與刻偶師的時代處境。 本文分為七章,第一章說明研究動機、研究目的、研究範圍與研究方法。第二章釐清布袋戲在台灣的發展,以及台灣刻偶師的形成及傳承體系。第三章分析大家樂盛行、電視布袋戲的禁播到復播,對炎卿戲偶雕刻公司的營運模式之改變。在第四章的部分,以外台戲的沒落與錄音帶劇團在削價競爭的情況下,探討炎卿偶雕刻公司的產業轉型。在第五章的部分,以影音布袋戲的轉型與興盛,探討炎卿戲偶雕刻公司販售電視布袋戲偶的利潤與風險。第六章以研究徐俊文的戲偶雕刻藝術為主,探討徐俊文如何將電子遊戲與布袋戲相結合,創作出全新造型的文創布袋戲偶,並將纖維合成樹脂偶運

用於教學方面。第七章則為結論,綜合以上各章,以炎卿戲偶雕刻公司的興衰過程,探討刻偶師從專職到代工,3D列印對刻偶師造成的衝擊,以及布袋戲從興盛到沒落的來龍去脈。