電影劇本開發補助的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

電影劇本開發補助的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦崔永徽寫的 只有大海知道:蘭嶼觸動我的人、事、物 和崔永徽的 只有大海知道:蘭嶼觸動我的人、事、物 (獨家附贈LONG TIME NO SEA明信片一組)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站史哲:臺灣影視向前尋找更多伯樂 - Yahoo奇摩新聞也說明:而「振興振心」疫後振興補助影視前導片計畫,則可協助業者利用剛修法三讀通過 ... 此外,目前「國產電影片企劃及劇本開發補助」、「電視劇本開發 ...

這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。

國立臺灣藝術大學 戲劇學系 陳慧珊所指導 李語萱的 電視劇《俗女養成記》改編之研究 (2021),提出電影劇本開發補助關鍵因素是什麼,來自於改編、散文、迷你劇集、《俗女養成記》。

而第二篇論文國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 宋皇志所指導 葉芷羽的 論文化創意產業的智慧財產管理– 以小說與劇本的IP開發與交易為例 (2021),提出因為有 智慧財產管理、台灣智慧財產管理規範、文化創意展業、內容創作、IP開發、著作權交易的重點而找出了 電影劇本開發補助的解答。

最後網站台北金馬影展Taipei Golden Horse Film Festival則補充:暗黑童話(劇集|聯合編劇、聯合導演)劇本開發中、募資中. 2022 金馬創投會議 ... 2021 文化部劇本開發補助 ... 2021 洛杉磯獨立短片電影節–當⽉最佳影片.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電影劇本開發補助,大家也想知道這些:

只有大海知道:蘭嶼觸動我的人、事、物

為了解決電影劇本開發補助的問題,作者崔永徽 這樣論述:

一個結合夢想、勇氣,以及族群意識復甦的尋根之旅, 也是導演採「窮人拍片法」,一路走來化險為夷的心情筆記。   歷時六年,《只有大海知道》同名電影上映     一個意外流放蘭嶼的天龍國老師,   一個翹首期盼爸爸回家的男孩,   一場跨海的歌舞劇比賽……   其實,在那之前蘭嶼的孩子根本不敢穿上丁字褲     《只有大海知道》改編自蘭嶼椰油國小舞蹈隊的真實故事,透過相依為命的祖孫親情、舞蹈隊老師對孩子無私的付出,讓孩子慢慢認識了自己、看見了自己內在的寶藏,也意識到自我存在的意義,並憑藉著勇氣,走出成長中的挫折,開創一條屬於自己的道路。   椰油國小舞蹈隊歷年來獲獎無數,並受邀至世界各

地演出。如今他們不僅有了一個和自身族群文化接軌的橋樑,也因為重新認識了自己,臉龐有了自信的光。     「態度最真誠,最如實呈現原住民生活狀態及文化面貌的,就屬崔永徽導演」 - 虞戡平導演     導演說:「第一次看見達悟的孩子穿著丁字褲站上舞台,我的淚水就沒有停過。」在消費文明無限擴張的時代,我們早已忘記這個世界並不是靠物質在支撐著。文明對人類性靈與文化的戕害,其實不僅發生在蘭嶼。崔永徽導演決定拍出這些蘭嶼孩子的故事,拍出當代達悟文化斷層中漂泊的心靈,並同步觀照親情、遺棄與愛的命題。希望透過影像帶我們跳脫遊客的視角,走進真實的蘭嶼。     《只有大海知道》於100年度即榮獲行政院新聞局優良

劇本獎,因為導演的堅持──堅持由達悟族人自己演出、堅持取得當地人的信任之後再開拍、堅持影像絕不能落入消費蘭嶼的窠臼──六年之後,《只有大海知道》終於即將搬上螢幕。     本書以導演崔永徽所採的「窮人拍片法」出發,從故事原型、劇本、人物側寫、舉辦蘭嶼戲劇營隊、籌措資金,以及拍攝至殺青後,一路走來化險為夷的心情筆記,是一個追逐電影夢者的導覽,同時也希望傳達電影之外,關於蘭嶼種種生命/生活與當代文化議題,以及偏鄉生活所給予我們的啟示。   感動推薦(依姓氏筆畫排序)     小野│作家,臺北市影視音實驗教育機構校長   李家同│博幼社會福利基金會董事長,榮譽教授   阿洛·卡力亭·巴奇辣│創作歌手

,演員,製作人   夏曼·藍波安│「世界島嶼的作家」,海洋文學家,台灣十大散文家   陳建年│金曲獎創作歌手   虞戡平│導演   魏德聖│導演   謝錦桂毓│作家,前輔仁大學英文系教授   顏子矞│椰油國小教師   嚴長壽│公益平台文化基金會董事長

電影劇本開發補助進入發燒排行的影片

輔導金國片《醬狗》,藉由一本中華民國無戶籍護照,描寫一群被遺忘在海外的中華民國人,身分認同的困境,影片議題在世局的變化下,充滿矛盾衝突,也顯現當代國族認同的焦慮,風光入選亞洲規模最大電影節「#東京國際影展」東京首映單元(Tokyo Premiere 2020)


!成為唯一一部代表台灣入選該單元的電影,於具有指標意義的日本東京影展進行世界首映!

《醬狗》本片以一本台灣發放的「中華民國無戶籍護照」貫穿全片,講述韓華混血屁孩到哪裡都被當成外人的成長困境。「醬狗」在韓語意為「掌櫃」,是歧視華人的用語,主角雖在首爾土生土長、講著流利韓語,仍被血統純正的「高麗棒子」奚落是「醬狗」。台韓兩地「國罵」在片中交流,火藥味十足。

《醬狗》是一個關於韓國華僑的故事,醬狗透過在韓國出生成長的中二生李光龍的遭遇,進入一個因為二次大戰後歷史政治糾葛,衍生出來的種族文化衝突與認同的故事。藉由一本中華民國無戶籍護照,描寫一群被遺忘在海外的中華民國人。當政治上中華民國被台灣取代後,這些上一代來自中國山東的中華民國僑民,發現失去了原來認同的國家,同時在僑居的韓國,也被視為中國佬醬狗。

年輕的光龍沒有歷史和國族意識形態的包袱,他只想過的和韓國同學一樣,不要因為華人身分被歧視,甚至霸凌,這個簡單的心願,在潛在的民族對立情緒下,似乎遙不可及。而當初劇組為了找到會講道地韓語,又擁有中華民國國籍的演員,幾乎翻遍了全韓甚至美國,導演透露:「我們挑演員先看護照,一定要確認有中華民國國籍,只為了符合輔導金的規範!」而這個護照更是特別,叫做「無戶籍護照」,也被戲稱為「空殼子護照」。

《醬狗》榮獲TOKYO FILMeX影展企劃開發補助獎與國片輔導金的肯定,並且獲得首爾電影委員會的拍攝補助,堪稱台、日、韓三方支助,卡司「台韓雙拼」,集結《皇后的品格》潛力新星賀業文、《特務行不行》華裔男星于澤偉、《快樂第四名》韓國女星李恆娜、《騷動青春》美少女金叡恩

《醬狗》監製劉嘉明先生深入說明了拍攝背景,初接觸此案,劉嘉明便知全劇會因拍攝的需要,以韓國為主要拍攝地,只是不確定最終比重會是多少。隨著劇本的發展與完成,設定製作一部韓國華僑電影成為目標後,便決定以首爾為主。

導演智瑋他的母親是韓國人外,也在首爾中央大學攻讀電影博士學位,具有血緣和文化台韓混血的身分,導演幾乎在講述自己的故事,對於影片主題,有相對的掌握度,也讓製片方有更大的信心選擇前往海外拍攝。

《醬狗》預計2021年初與台灣觀眾見面
無戶籍國民,是指沒有在中華民國自由地區設有戶籍的中華民國國民[1]。中華民國的《國籍法》認為許多海外華人以及絕大多數中國大陸、香港與澳門居民皆為中華民國國民[2]。這類人士可受到中華民國的外交保護並領取中華民國護照。然而,國籍只是可否居留臺灣的必要但非充分條件。無戶籍國民必須受中華民國《入出國及移民法》管理,且必須在2年期間於臺灣地區居留1年以上,才能享有全民健康保險。除此之外,這類人士可免除服兵役義務。

無戶籍國民起源於中華民國政府對中國大陸的主權宣示。在此情形下,中華人民共和國公民與許多海外華人,基於中華民國《國籍法》皆為中華民國國民。

大約2,000名無戶籍國民原先居住於菲律賓[7]。外一群無戶籍國民是所謂的泰北孤軍:中華民國陸軍士兵在國共內戰後期,與其後代從雲南省逃亡至泰國北部與緬甸北部[9]。
호구 등록이없는 ROC 여권을 들고 골든 스테이트 영화 '소스 독'에 대한 상담은 해외에서 잊혀진 ROC 시민 집단의 정체성 딜레마를 묘사하고있다. 영화의 주제는 변화하는 세계 상황에서 모순과 갈등으로 가득 차 있으며 동 시대적으로 보인다. 국가 정체성의 불안, 풍경이 아시아 최대 영화제 "#TOkyo International Film Festival"초연 유닛으로 선정 (도쿄 프리미어 2020)


! 이 유닛에 선정 된 유일한 대만 대표 영화가되어 상징적 인 도쿄 영화제에서 세계 초연!

영화 '소스 독'은 대만에서 발행 한 '중화 민국 무 호출 권'으로 영화 전체를 훑어 보며 한화 반혈 아이들이 도처에서 외부인 취급을 받고있는 곤경에 대해 이야기한다. '장구'는 한국어로 '가게 주인'이라는 뜻으로 중국인을 차별하는 용어로 서울에서 태어나고 자랐으며 한국어를 유창하게 구사하지만 여전히 순혈 '코리아 스틱'에 '장구'라는 조롱을 받고있다. 영화 속 대만과 한국의 '국가적 저주'교환은 화약으로 가득하다.
辅导金国片《酱狗》,藉由一本中华民国无户籍护照,描写一群被遗忘在海外的中华民国人,身分认同的困境,影片议题在世局的变化下,充满矛盾冲突,也显现当代国族认同的焦虑,风光入选亚洲规模最大电影节「#东京国际影展」东京首映单元(Tokyo Premiere 2020)


!成为唯一一部代表台湾入选该单元的电影,于具有指标意义的日本东京影展进行世界首映!

《酱狗》本片以一本台湾发放的「中华民国无户籍护照」贯穿全片,讲述韩华混血屁孩到哪里都被当成外人的成长困境。 「酱狗」在韩语意为「掌柜」,是歧视华人的用语,主角虽在首尔土生土长、讲着流利韩语,仍被血统纯正的「高丽棒子」奚落是「酱狗」。台韩两地「国骂」在片中交流,火药味十足。

《酱狗》是一个关于韩国华侨的故事,酱狗透过在韩国出生成长的中二生李光龙的遭遇,进入一个因为二次大战后历史政治纠葛,衍生出来的种族文化冲突与认同的故事。藉由一本中华民国无户籍护照,描写一群被遗忘在海外的中华民国人。当政治上中华民国被台湾取代后,这些上一代来自中国山东的中华民国侨民,发现失去了原来认同的国家,同时在侨居的韩国,也被视为中国佬酱狗

ゴールデンステート映画「ソースドッグ」のカウンセリングでは、世帯登録のないROCパスポートを使用して、海外で忘れられたROC市民のグループのアイデンティティのジレンマについて説明します。この映画のトピックは、変化する世界情勢の下での矛盾や対立に満ちており、現代的にも見えます。アジア最大の映画祭「#TOkyoInternationalFilm Festival」(東京初演2020)のプレミアユニットに、国民性への不安と風景が選ばれました。


!このユニットに選ばれる台湾を代表する唯一の映画になり、象徴的な東京映画祭で世界初公開されます!

映画「ソースドッグ」は、台湾が発行した「中華民国の世帯登録パスポートなし」で映画全体を網羅しており、ハンファの半血の子供たちがいたるところで部外者として扱われるという窮状が高まっていることを物語っています。 「長剛」は韓国語で「店主」を意味し、中国人を差別する言葉です。主人公はソウルで生まれ育ち、流暢な韓国語を話しますが、純血の「韓国スティック」から「長剛」と嘲笑されています。映画の中での台湾と韓国の間の「国民の呪い」の交換は、火薬でいっぱいです。

「江犬」は韓国の海外中国人の物語です。韓国で生まれ育った李光龍の2年生の李光龍の経験を通して、長宮は第二次世界大戦後の歴史的・政治的紛争に由来する民族文化紛争とアイデンティティの物語に入ります。世帯登録のないROCパスポートで、海外で忘れられたROC市民のグループを説明します。中華民国が政治的に台湾に取って代わられたとき、中国の山東出身のこれらの前世代の中華民国国民は、彼らが最初に特定した国を失ったことに気づきました。同時に、彼らは外国人として住んでいた韓国では中国人と見なされていました

Counseling the Golden State film "Sauce Dog", with a ROC passport without household registration, describes the identity dilemma of a group of ROC citizens who have been forgotten overseas. The topic of the film is full of contradictions and conflicts under the changing world situation, and it also appears contemporary The anxiety of national identity, the scenery was selected as the premiere unit of Asia's largest film festival "#TOkyo International Film Festival" (Tokyo Premiere 2020)


! Become the only film representing Taiwan to be selected for this unit, and its world premiere at the iconic Tokyo Film Festival!

The film "Sauce Dog" runs through the entire film with a "Republic of China No Household Registration Passport" issued by Taiwan, telling the growing plight of Hanwha half-blood kids being treated as outsiders everywhere. "Janggou" means "shopkeeper" in Korean and is a term that discriminates against Chinese. Although the protagonist is born and raised in Seoul and speaks fluent Korean, he is still ridiculed as "Janggou" by the pure-blooded "Korea Stick". The exchange of "national curses" between Taiwan and South Korea in the film is full of gunpowder.

電視劇《俗女養成記》改編之研究

為了解決電影劇本開發補助的問題,作者李語萱 這樣論述:

電視劇《俗女養成記》第一季於2019年8月播出,改編自作者江鵝所撰寫的同名散文集。書中作者透過現代視角回望童年時期來自家庭、社會對自己的成長期望,改編為電視劇後,延續原著的核心精神,編織出笑中帶淚的情節,播出後獲得廣大的迴響。本研究以《俗女養成記》作為研究對象,藉由訪談編劇團隊了解改編過程切入的角度及考量,並分析原著散文集、影視劇本、電視劇,以此探討「散文」如何成功地改編為「電視劇」。研究發現,編劇團隊從散文中篩選適合發展為故事的題材、結合自身的生命經驗進行編創,因散文文體的特殊性,需重新將散布於散文篇章中的素材重新連接,重塑人物、建構完整的情節架構。《俗女養成記》講述臺灣中年未婚女性返鄉後

重新接納自己的故事,劇中承襲臺灣新電影的精神,即是反映真實社會與人生,以及鄉土劇中對家庭親情的描繪,同時也突破過往戲劇呈現的框架,置入現代元素,以幽默詼諧的戲劇調性,使觀眾在觀看電視劇的同時,無論悲喜,能在劇中找到屬於自己的投射與映照。文學與影視結合,若處理得宜,有助於文學作品的傳播,以戲劇的形式,將原著作品中的精神傳達給更多觀眾。

只有大海知道:蘭嶼觸動我的人、事、物 (獨家附贈LONG TIME NO SEA明信片一組)

為了解決電影劇本開發補助的問題,作者崔永徽 這樣論述:

一個結合夢想、勇氣,以及族群意識復甦的尋根之旅, 也是導演採「窮人拍片法」,一路走來化險為夷的心情筆記。   歷時六年,《只有大海知道》同名電影上映     一個意外流放蘭嶼的天龍國老師,   一個翹首期盼爸爸回家的男孩,   一場跨海的歌舞劇比賽……   其實,在那之前蘭嶼的孩子根本不敢穿上丁字褲     《只有大海知道》改編自蘭嶼椰油國小舞蹈隊的真實故事,透過相依為命的祖孫親情、舞蹈隊老師對孩子無私的付出,讓孩子慢慢認識了自己、看見了自己內在的寶藏,也意識到自我存在的意義,並憑藉著勇氣,走出成長中的挫折,開創一條屬於自己的道路。   椰油國小舞蹈隊歷年來獲獎無數,並受邀至世界

各地演出。如今他們不僅有了一個和自身族群文化接軌的橋樑,也因為重新認識了自己,臉龐有了自信的光。     「態度最真誠,最如實呈現原住民生活狀態及文化面貌的,就屬崔永徽導演」 - 虞戡平導演     導演說:「第一次看見達悟的孩子穿著丁字褲站上舞台,我的淚水就沒有停過。」在消費文明無限擴張的時代,我們早已忘記這個世界並不是靠物質在支撐著。文明對人類性靈與文化的戕害,其實不僅發生在蘭嶼。崔永徽導演決定拍出這些蘭嶼孩子的故事,拍出當代達悟文化斷層中漂泊的心靈,並同步觀照親情、遺棄與愛的命題。希望透過影像帶我們跳脫遊客的視角,走進真實的蘭嶼。     《只有大海知道》於100年度即榮獲行政院新聞局優

良劇本獎,因為導演的堅持──堅持由達悟族人自己演出、堅持取得當地人的信任之後再開拍、堅持影像絕不能落入消費蘭嶼的窠臼──六年之後,《只有大海知道》終於即將搬上螢幕。     本書以導演崔永徽所採的「窮人拍片法」出發,從故事原型、劇本、人物側寫、舉辦蘭嶼戲劇營隊、籌措資金,以及拍攝至殺青後,一路走來化險為夷的心情筆記,是一個追逐電影夢者的導覽,同時也希望傳達電影之外,關於蘭嶼種種生命/生活與當代文化議題,以及偏鄉生活所給予我們的啟示。   感動推薦(依姓氏筆畫排序)     小野│作家,臺北市影視音實驗教育機構校長   李家同│博幼社會福利基金會董事長,榮譽教授   阿洛·卡力亭·巴奇辣│創作歌

手,演員,製作人   夏曼·藍波安│「世界島嶼的作家」,海洋文學家,台灣十大散文家   陳建年│金曲獎創作歌手   虞戡平│導演   魏德聖│導演   謝錦桂毓│作家,前輔仁大學英文系教授   顏子矞│椰油國小教師   嚴長壽│公益平台文化基金會董事長

論文化創意產業的智慧財產管理– 以小說與劇本的IP開發與交易為例

為了解決電影劇本開發補助的問題,作者葉芷羽 這樣論述:

近年來,隨著文化一源多用的特性被重視,無論是政府或是產業本身皆在於追尋一個可以創造最大價值的強力IP,希望每一項文化商品都能像漫威電影一樣,帶動漫畫出版業、電影產業、影視產業,甚至周邊商品的商機。2019年我國文化內容策進院成立,透過挹注資金、協助媒合、建立支援渠道等方式,專注內容的開發與產業的相互結合作為宗旨,致力於打造國內文化創意產業的生態系產業鏈,推出的第一個一源多用的計畫就是媒合出版內容與影視內容。然而,追求一源多用的過程,就是密集的IP開發與交易。在這個過程中,往往存在許多的風險與爭議。首當其衝,如何證明創作人就是作者就是一個艱難的問題;授權合約是否有範圍?文化創意產業最原始的權利

人,通常都是上游的創作者端,明明是創意的貢獻者,卻是最不受權利保護的,或許可以歸因於權利的不對等,或是談判能力的高低,但最重要的,仍然是產業對於智慧財產的漠視與知識的匱乏,是否有辦法解決這樣的產業困境?智慧財產管理係為了降低成本與創造收益,而使組織能積極行使權利,即完美的體現了活用智慧財產權的理想與目標。將智慧財產管理的思維循序漸進的運用到著作權的IP開發與交易,將有助於掌握過程中的風險與危機,預先預防,降低交易的成本,提升權利交易的價值。本研究將透過相關學術文獻與公開數據的閱讀與分析,以及實際訪談文化內容產業從業者的方式,了解文化創意產業的著作權開發與交易過程,實際上所遇到的困境,以及智慧財

產管理應如何予以適用,是否存在既有的規範得以依循,並於本研究的最後提供建議及反思,為文化創意產業的發展貢獻微薄之力。