電視節目製作補助名單的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到附近那裡買和營業時間的推薦產品

電視節目製作補助名單的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦DouglasStuart寫的 親愛的夏吉‧班恩 和日本NHK特別採訪小組(NHK「女性の貧困」取材班)的 女性貧困:負貸、漂流、未婚單親,陷入惡性循環的貧困女子都 可以從中找到所需的評價。

另外網站105 年度電視節目製作補助案獲補助名單(非動畫之兒少節目類也說明:105 年度電視節目製作補助案獲補助名單. (非動畫之兒少節目類,共3 件). 節目名稱. 申請單位. 補助金額. (新臺幣). 和米米一起玩音樂說故事和英文化事業有限公司.

這兩本書分別來自麥田 和寶瓶文化所出版 。

國立中興大學 中國文學系所 邱貴芬所指導 徐國明的 依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究 (2020),提出電視節目製作補助名單關鍵因素是什麼,來自於文化政策、紀錄片、原住民族、影展、發展史、電視媒體。

而第二篇論文國立彰化師範大學 台灣文學研究所 黃儀冠所指導 詹謦妙的 台灣文學影像化及其族群文化傳播─以《來去花蓮港》、《望鄉》為例 (2020),提出因為有 《來去花蓮港》、《新丁花開》、《望鄉》、《春梅》、文學電視劇、族群文化傳播的重點而找出了 電視節目製作補助名單的解答。

最後網站民間全民電視股份有限公司 - 台灣公司網則補充:董監事名單: 董事長 田再庭 常務董事 陳剛信 ... 民視_民間全民電視股份有限公司新北市林口區, 政論節目執行製作 2023-02-22 ... 文化部/ 獎補助已結案核銷案件.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了電視節目製作補助名單,大家也想知道這些:

親愛的夏吉‧班恩

為了解決電視節目製作補助名單的問題,作者DouglasStuart 這樣論述:

2020年布克獎得獎作、英國國家圖書獎最佳新人獎 《時代》雜誌、《泰晤士報》年度最佳選書 英國版精裝本上市不到兩年,熱銷突破1,000,000冊!──創下Picador 出版社創社50年來精裝書最佳銷量、榮獲英國老牌出版公司Pan Macmillan潘恩金獎(Golden Pan) 「我們一定可以重新來過。」 每一次,他都深深相信媽媽這次會做個更好的人, 夢想中的新生活也會很快到來…… 一個關於認同、成癮和遺棄的令人心碎的故事。——《時代》雜誌 橫掃各項文學大獎! 2021年美國藝文學會蘇考夫曼新人小說獎 2021年戴頓文學和平獎決選 2021年美國國家書評約翰‧倫納德獎決選 202

1年海明威文學獎新人獎入圍 2021年浪達文學獎男同志小說獎入圍 2021年安德魯‧卡內基優秀獎章入圍 2021年歐威爾文學獎「政治小說」入圍 2021年英國拉斯本對開本文學獎入圍 2020年美國國家圖書獎決選 2020年柯克斯好書獎決選 2020年小說中心新人小說獎決選 2020年《洛杉磯時報》賽登伯小說獎決選 2020年《每日電訊報》年度最佳選書   《洛杉磯時報》、《BuzzFeed》雜誌、《經濟學人》雜誌、《Elle》雜誌、《泰晤士報》、《獨立報》、《每日電訊報》、《Vougue》、「柯克斯評論」、「華盛頓獨立書評」──國際媒體一致讚譽 李信瑩(清華大學人文社會性別學程兼任講師)、

紀大偉(政治大學台灣文學研究所副教授)、馬欣(作家、影評人)、陳思宏(作家)、曾麗玲(台灣大學外國語文學系教授)、盧郁佳(作家)(按姓氏筆畫順序排列)──誠摯推薦 ◎收錄謝凱特導讀〈底層的珍珠〉:「她面對的不僅是自己、自己的酒癮,以及在愛情上寄託一切的未熟心態,有時更是面對著整個時代給人的囹圄。最後她是否走出這個性別與時代的牢籠?主角夏吉送走了母親,自己是否也展開新生?還是留給讀者,跟著敘述,一起走過這場母子攜手成長的艱難。」 ◎陳思宏:「我鍾愛這樣的故事,抒情悲傷,偶有許多爆笑場面,戲味濃。真的不用太節制,該切開的,下刀就用力吧。」 ◎盧郁佳:「謝謝讓我能讀到《親愛的夏吉‧班恩》,把傷

痛寫到了新境,可以想像全球讀者的震撼,因為我也讀到天地變色。」 ◎Amazon累積超過25,000人次平均4.4分高分評價。Goodreads累積超過80,000人次評分、近萬筆評論 ◎黃金陣容改編影集!《月光下的藍色男孩》A24影業X《龍紋身的女孩》金牌製作人斯科特‧魯丁旗下公司X作者親身參與編劇 ▍內容簡介 愛格妮絲不是尋常的母親。 她美麗高雅,嚮往上流生活,人稱格拉斯哥城的伊莉莎白‧泰勒。逃離第一段婚姻後,卻又嫁給喜怒無常又流連花叢的男人,為了維護脆弱的自尊,她仍以妝容華服掩飾貧困生活,用酒精來逃避現實。 小兒子夏吉卻全心全意愛著這樣的母親。從小到大,眾人總譏笑陰柔的他「不對勁」,

只有母親買洋娃娃給他玩,肯定他遭人奚落的舞姿,要他抬起頭,不畏一切欺侮和嘲笑。然而光憑尊嚴也無法阻止母親的酒癮持續逼走其他家人,每次酩酊大醉之後,她就變成夏吉必須照顧的妹妹,甚至是女兒。雖然早年離家的哥哥一再警告夏吉必須盡快搬走,但是,他仍決心陪伴持續戒酒又不斷失敗的母親,全心全意相信她醉臥在沙發上夢想的好日子,總有一天都會成真…… 一鳴驚人的布克獎得獎作《親愛的夏吉‧班恩》,是一部男孩浩瀚的成長史詩,有著如同《渺小一生》的糾葛與燦爛。作者也有一位深受酒精成癮所苦的母親,在他十六歲時離開人世,他曾說:「書中的每一頁都有我母親的影子。」他認為當你無法自拔地愛著另一個人,一定會像夏吉一樣,盡全力幫

助那個人跟自我對抗,同時保護自己。布克獎評審團主席瑪格麗特‧巴斯比指出,本書讀來動人,令人身歷其境,細緻入微地刻畫了一個關係緊密的社會中,形形色色的人物群像以及價值觀,注定是一部經典之作。 ▍國際媒體好評如潮 在極端悲傷與希望參半的情緒中,觀照了家庭的意義,以及欲望的破壞力。──布克獎評審團 一部堪稱傑作的處女作。——《華盛頓郵報》 今年技驚四座的新人之作。……堪能與 D‧H‧勞倫斯、詹姆斯‧喬伊斯和弗蘭克‧麥考特相提並論。——《紐約時報》 這個悲傷的故事發生在柴契爾時代,關於蘇格蘭小鎮格拉斯哥一個飽受酒精成癮蹂躪的家庭。小說中一閃即逝的深刻情感劃破了黑暗,讀者必定能與之共鳴。——《出

版者週刊》 一部重擊人心的小說,讓你回歸內心深處,讓你淚流滿面,讓你振作起來,其中飽含著最真實的愛、失落、生存和悲傷。──美國國家廣播電台 這部小說驚人地好,近期最感動人心的小說之一。——《洛杉磯時報》 這部極其生動的小說不僅是一部成功的處女作,也展示了動人的孺慕之情——《紐約書評》 閱讀《親愛的夏吉‧班恩》彷彿看著某種尋寶活動。他們在生活的廢墟中撿拾、篩選,尋找安慰的寶石,那是擺脫艱難生存的束縛時,短暫的崇高時刻。──《衛報》 《親愛的夏吉‧班恩》是一本為心靈而寫、找尋本心的小說。這已經是一部很好的小說作品,而作為一部處女作,則超乎期待。看到它從布克入圍名單進入決選名單,一點都不讓

人感到驚訝。——《泰晤士報》 一部以八〇年代格拉斯哥工人階級為背景的大氣史詩,《親愛的夏吉‧班恩》是道格拉斯的處女作,關於一對母子之間的關係。故事中的母親掙扎於酒癮,兒子則與自身的性別認同扭打著。 這是一個令人敬畏的故事,抒情地講述了親密關係、家庭和愛情。——《Elle》 《猜火車》中講述八〇年代後期愛丁堡的癮君子,在我們心中留下了永久的位置。時裝設計師史都華的這部小說作品,以其語言、鮮明的視覺想像與故事,將格拉斯哥這一家人的生活提升到了不同的高度。小說中體現的情感真相會讓你大開眼界。你永遠不會忘記夏吉‧班恩。一幕接著一幕,這本書堪稱傑作。——《柯克斯評論》 超級超級好讀。這本書以母親酗

酒、父親不忠為中心,透過細膩的情節描述夏吉家庭毀滅性的功能障礙,從孩子的角度巧妙地將這一切聯繫起來。故事美麗而令人震驚地說明了夏吉如何走向孤獨,這本小說證明了不屈不撓的人類精神。強烈推薦。——《圖書館雜誌》 道格拉斯.史都華讓格拉斯哥成為詹姆斯‧喬伊斯筆下的都柏林,每個城市都該有屬於自己的一部《親愛的夏吉.班恩》。──格拉斯哥當地作家、書評家伊麗莎·格蒂 少數一讀就知道注定會成為經典的當代小說。──《被消除的男孩》作者賈若德.康利 ▋作者道格拉斯.史都華談「夏吉.班恩是如何誕生的」 從時尚產業到小說家 《親愛的夏吉‧班恩》是道格拉斯.史都華的第一部作品。他首次寫作長篇,便一鳴驚人,奪下多

項大獎,其中最受矚目者無疑是布克獎。道格拉斯最初並非以寫作為志向,有時尚天分的他,很早就離開家鄉蘇格蘭遠赴美國工作,先後在Calvin Klein、Ralph Lauren、GAP擔任設計師,這部小說是多年來在工作閒暇之餘,耗時十年,一點一滴累積而來。 閱讀是一種特權 來自勞工階級家庭的道格拉斯生長於沒落的礦區,見多了失能的家庭,他深知貧窮的樣貌。這也是《親愛的夏吉‧班恩》故事裡很重要的議題。他自言成長於「沒有書的家庭」,不僅是物質條件,就連閱讀也是一種特權,從買書的費用,到閱讀本身所需的環境與心靈,並非對所有人來說都理所當然。 真實經歷改編 儘管道格拉斯認為,這部小說絕非自傳小說,因為書

寫當下,記憶與經驗已經產生偏移,但故事中的確有許多與真實重疊的元素。道格拉斯童年生活於蘇格蘭格拉斯哥,這個過往的煤礦重地沒落之後,迎來嚴重的失業潮。道格拉斯以此為背景,寫下了這本他自言「給格拉斯哥的情書」。如同書中的艾涅斯,道格拉斯的母親也深陷酒精成癮之苦。最後,在照顧了母親十二年之後,她在他十六歲時死於酒精中毒。 以視覺藝術為寫作途徑 道格拉斯曾因為自己沒有英國文學的文憑,而對寫作相當不安。但他很快就發現,自己的美學天分在寫作上是一大助力。他想給讀者「沉浸式」的閱讀體驗,以文字繪製出格拉斯哥礦鎮的樣貌。此外,小說給予艾涅絲鮮明的形象,從表情、妝容、姿態到衣著,如此執著於外在描寫卻毫不顯膚淺

,甚至有評論家說,在道格拉斯筆下,「她就好像一個即將上戰場的戰士。」 男人就該是男人,女人就該是女人 當人們對於性別氣質的想像非常單一,對於少數群體來說,就會形成壓迫。早年的格拉斯哥以陽剛的男人負責賺錢養家、女人為照顧者,形成緊密的集體共識。因而,當出現背離這種印象的存在,便會不斷遭受質疑與霸凌──你不正常。小夏吉的母親艾涅絲因為她「不認分」而成為人們的笑柄,而這種氛圍也醞釀出小說中,小夏吉跟陽剛的哥哥學習「如何走得像個男人」的經典場景。 女人,是閨密,也是敵人 產業沒落之際,男人彷彿幽靈。道格拉斯筆下的女人是真正維繫家庭的人。她們的情感複雜、形象鮮活,完全不是那種一百分母親或姊妹──一方

面負責排隊領補助款照料家人,另一方面又因買酒、訂購型錄上花花綠綠的產品,一下子花個精光。在灰敗失落的土地上,她們共同生存,是一起舉行放肆聚會的閨密,也是暗暗較勁(有時也真的會打起來)的競爭對手。 成癮是怎麼一回事 說起成癮,許多人會想起《猜火車》裡頹廢深淵,《親愛的夏吉‧班恩》中除了母親反覆在戒酒、燃起希望、展開新生活與墜入成癮的循環之中掙扎,道格拉斯細寫小夏吉那讓人心疼的溫柔,則完全是自身經驗之參照。 成人的癮頭是未爆彈,他永遠不能確定回到家時要面臨什麼樣的狀況。童年時,他不僅被訓練出敏銳的五感,也習於承擔責任──在心理上依賴著母親,同時也照料著她。 一個關於愛的故事 童年如戰場,道格

拉斯卻說:「我希望大家可以在這本書裡面看到愛。」 七歲時,當他發現自己為母親「寫傳記」,並將內容朗誦給她聽,母親便不會往外跑(惹麻煩),或是找酒喝,「因為沒有人這樣好好看過她。」書寫的習慣始於對所愛之人深刻的關懷,成長背景讓他習於去觀察要如何讓大人把注意力放在自己身上,如何讓他們保持心情愉快──他們才會減少自我傷害。 小說的力量 看見與被看見 最初,道格拉斯對於自己的作品沒有信心,認為這只是關於他反省自己童年經驗的創作。然而作品出版後,他收到大量讀者反饋,才真正意識到,以個人經驗所建構起來的小說世界,也同時折射出許多人的經驗──貧窮、性暴力……那正是不能被忽視的問題。 對他來說,書寫是在

歲月中慢慢成了找回主控權、解開創傷死結,以及仔細審視生命的一個珍貴途徑。 ▋《親愛的夏吉‧班恩》──那些在黑暗中閃現的微光 他們貼著巨大的玻璃窗,笑得不可開支,用雙手拍打玻璃,玻璃為之震動。髒老鼠做了一個性感、女孩子氣的單腳旋轉──小夏吉才發現,她在學他。 他望向母親,她何時注意到的?她只是看著他,抽一口菸,沒有望向窗外,緊咬著牙開口說道:「如果我是你,我會繼續跳舞。」 「我辦不到。」他淚水盈眶。 「你知道,你讓他們贏,他們才真的贏了。」 「我辦不到。」他手臂和手掌仍張開,全身像枯樹一樣凍在原地。 「不要讓他們稱心如意。」 「媽媽,救命。我辦不到。」 「你、辦、得、到。」她露出牙齒,臉上仍掛

著笑。「頭保持抬高,全、力、去、拚。」 ◆ ◆ ◆ 她每天都化好妝、梳好頭髮,從墳墓中爬出來,抬頭挺胸。她喝了酒,受盡羞辱,隔天依然會重新起來,穿上最好的大衣,面對世界。她肚子空空,小孩挨餓,卻仍喙梳理好頭髮,欺騙這個世界──要再重新感受音樂,自信忘我地舞動身體,一開始很難。他腳步拖沓,四肢亂揮,彷彿全身都不協調,但就像一列緩慢的火車,他漸漸加速起來,不久又再次飛舞。他試著將動作收斂,屁股少搖一些,手臂揮小一點,但那些動作就是他,而當那些動作從內心湧現到身體,他發現自己已情不自禁。 ◆ ◆ ◆ 「她會喝到無家可歸。」里克說,他說得直截了當,甚至是太過輕描淡寫了。 「無家可歸?不可能!

她鞋子的刮痕沒上色修飾的話,甚至不會踏出門。」 「小夏吉,她年紀已經大了,要淪落到那地步,只是時間的問題。」他挖著鼻孔說道:「你離開之後,她要怎麼辦?男人都不想要她時,她要怎麼辦?」 「那我不會離開。」小夏吉堅定地說。 ◆ ◆ ◆ 小夏吉手伸到她毛衣袖子,拿出裡面的衛生紙,小心不要吵醒她。他熟練地把手伸到她嘴中,勾出氣管分泌物和嘔吐物。他把她的嘴擦乾淨,安全將她頭放回左肩。 他腹部一陣空虛。在胃的下方,比飢餓感更深沉。他坐在她腳邊,靜靜開始對她說話:「我愛妳,媽媽。對不起我昨晚無法幫妳。」 小夏吉輕輕抬起她的腳,先解開腳踝上的扣環,脫下高跟鞋,脫下黑色絲襪。他溫柔搓揉著她冰冷的前腳掌,然後

把兩腳一一溫柔放回地上,同時依然平靜地向她說話。 「我今天去了塞特丘。」他輕聲說:「我俯瞰了整座城市。」

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決電視節目製作補助名單的問題,作者徐國明 這樣論述:

自1990年代中期以來,台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展,早已形構出獨特的脈絡肌理,但具有歷史視野的系統性研究,至今仍付之闕如。承此,本論文將從發展史的角度切入,具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程,並且,錨定其中三個分期階段,施以更為清晰可見的歷史結構,從不同生產條件提供的多元化時期(1994-2005)、建置原住民族傳播管道的體制化時期(2005-2014),再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期(2015-),透過這些歷時性階段的深入探討,不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動,也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上,首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力,凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係,但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強,台灣紀錄片市場機制逐漸成熟,置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化,也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說,第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時,就特別聚焦在國家文化政策的主導角色,彼此如何借力使力,到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程,即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係,最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境,開創新局,拓展紀錄片創作的國際空間,當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破,值得觀察。最後,透過原住民族紀錄片的發展研究,充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其,對於原住民族來說,政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力,但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的,而是一種充滿交涉、協商的關係運作。

女性貧困:負貸、漂流、未婚單親,陷入惡性循環的貧困女子

為了解決電視節目製作補助名單的問題,作者日本NHK特別採訪小組(NHK「女性の貧困」取材班) 這樣論述:

「我哪裡還有什麼理想啊……」 ──一個19歲女孩的心聲。 (父歿、母病,她打零工養活一家四口,借貸上學……)   大學一畢業,便負債二十年的學貸女孩;   深夜拖著行李箱,茫然無依的漂流少女;   半坪小窩,蝸居逾兩年,母女三人同為網咖難民;   單親媽媽最後的生存希望,是附設免費托兒的酒店……   這個社會,給了她們什麼樣的明天?   [缺乏家庭支持、缺少穩定工作、缺席的社會支援]   她們在人生起點就被剝奪了希望。   →「貧困」,不僅是沒有錢,更是指壓榨、漠視、孤立,以及教育、資訊等各項資源的匱乏──她們身處社會底層,儘管奮力掙扎,仍難以脫困。   這些女性,可能化妝精緻,或是

穿著普通學生服,不符一般對於貧窮的想像,但其實光是最低限度地「正常」活著,便耗盡力氣。然而,她們的聲音被僵固高牆隔絕,外界聽不到,便不去看見。   ‧十六歲的漂流少女:「能活到三十歲就知足了。」(遭繼父性虐待,離家後,以援交為生。)   ‧十九歲的網咖難民女孩:「無論對人生還是社會,我早已什麼也不期待了。」(母親離婚後崩潰,靠她打工養家,和同樣中輟的妹妹一天只吃一餐,寄居網咖。)   ‧二十七歲的八大女子:「店裡的人和客人,像家人一樣地關心我。」(國中畢業後離家,與再婚的母親從此失聯。)   ‧四十歲的單親媽媽:「我只能拿比自己慘的人來自我安慰。」(離開了家暴丈夫,獨力扶養兩個孩子,英語能力

強,卻只找得到約聘工作。)   日本平均每三名單身女性,就有一人深陷貧困。而在臺灣,女性戶長的「家戶貧窮率」高於男性戶長,女性的平均薪資卻只有男性的八成六。   這是沒有終點的惡性連鎖:家庭關係斷裂、社會資源潰敗、穩定工作無望,年輕的單親媽媽孤立無援,或是投靠更邊緣的性產業;而她們的小孩長大之後,又繼承新的貧困家庭……   我們真的可以將所有責任都推卸給   這些默默努力的人嗎?   ◎【鏡頭之外,報導團隊的嘆息】   (摘自《女性貧困》內文)   ‧單親媽媽在經濟支援不足的情況下,會將貧困傳給下一代。貧困出身的孩子剛踏入社會,就已經輸在人生的起點,所以有人無論如何掙扎,也擺脫不了窮

困。──戶來久雄(NHK報導局科學文化部副部長)   ‧原本應該是最發光的年紀,卻在人生的起點,就已被剝奪了「夢想」與「希望」。──三村忠史(NHK報導局社會節目部總製片人)   ‧家庭不穩定的女性容易早婚、早生小孩,而且早婚的人離婚率很高。她們缺乏在社會上通用的技能,要找工作也更困難。──村石多佳子(記者)   ‧大街上隨處可見拖著行李箱的少女,背後竟是貧困的淒慘現實。她們奮力想掙脫,然而垂死掙扎的結果,卻是「漂流」在這社會上。──板倉弘政(記者)   ‧單親媽媽的存在,正是女性貧困的象徵。──丸山健司(導播)   ‧我無法對一個已經非常努力的人說加油。我甚至想說「你已經不用再努力

了」。──宮崎亮希(導播) 本書特色   ◎社會記者第一手深度採訪紀實,日本亞馬遜網路書店4.5星讀者淚評。   ◎貧困不只是沒有錢,更是教育、資訊等資源的匱乏。   ◎王玥好(勵馨基金會執行長):「《女性貧困》書中採訪報導的內容,不僅在日本,臺灣其實也真實發生著,是勵馨無數服務對象的寫照。」   ◎林立青(《做工的人》作者‧工地監工):「看完這本書以後,令我更加難過的是這本書完成於二○一四年,卻完全可以預言到臺灣現在的二○二一。」   ◎張烽益(臺灣勞動與社會政策研究協會執行長):「臺灣也需要一本臺灣版的《女性貧困》,來引發社會輿論的重視,這樣對於陷入貧窮流沙的女性,才會有重見希望與光明

的一天。」 名人推薦   20位重量發聲,齊心推薦   ──別以為「與我無關」,社會是相通相連的   (依姓名筆劃順序排列)   【專文推薦】   王玥好(勵馨基金會執行長)   林立青(《做工的人》作者‧工地監工)   張烽益(臺灣勞動與社會政策研究協會執行長)   【強力推薦】   大師兄(《比句點更悲傷》作者)   王婉諭(立法委員)   王順民(中國文化大學社會福利學系教授)   王慧珠(彭婉如文教基金會執行長)   朱剛勇(人生百味共同創辦人)   何素秋(家扶基金會執行長)   呂秋遠(律師)   李佳庭(芒草心慈善協會社工)   杜瑛秋(財團法人台北市婦女救援社會福利事業

基金會執行長)   范國勇(現代婦女基金會執行長)   覃玉蓉(婦女新知基金會祕書長)   賀照緹(導演)   馮燕(國立臺灣大學社會工作學系教授)   黃克先(國立臺灣大學社會學系副教授)   黃淑英(台灣女人連線理事長)   鄭國威(NPOst公益交流站共同創辦人)   鄭麗珍(國立臺灣大學社會工作學系教授)

台灣文學影像化及其族群文化傳播─以《來去花蓮港》、《望鄉》為例

為了解決電視節目製作補助名單的問題,作者詹謦妙 這樣論述:

文學電視劇是文學作品提高能見度、電視劇提高戲劇品質常見的製作手法。本論文以長篇小說方梓《來去花蓮港》(2012)、黃志翔《望鄉》(2001),以及其改編電視劇客家電視台《新丁花開》(2014)、台視《春梅》(2015)為研究對象,探討文學作品影像化的過程對文本進行的改編,以及製作方、閱聽人在改編過程扮演的角色與影響,並檢視文學電視劇為文學作品帶來的傳播效果。本論文先從《來去花蓮港》、《望鄉》兩部原著小說為出發點,論述角色的生命流動與身分認同轉變;接著以女性形象、歷史敘事、主題意涵為主題探析小說與電視劇文本在跨界呈現過程所產生的變化,並將《新丁花開》、《春梅》兩部電視劇交叉比對,論述兩者在面對

製作方、主流民意與觀眾收視口味等外部因素影響時,所採取的敘事策略,探討小說、電視劇以及社會層面之間的互文性;最後則比較分屬公共族群頻道與商業頻道的文學電視劇所呈現的客家化及鄉土劇化現象,並透過收視率與搜尋趨勢分析兩者的經營績效,以及文學電視劇產生的文學傳播效應,企圖透過小說與電視劇文本的比較,探究不同頻道性質的文學電視劇之異同、檢視文學文本、電視劇、製作方、觀眾還有社會文化之間的關聯性。