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國立臺南藝術大學 博物館學與古物維護研究所 顏上晴所指導 吳詩婷的 客家博物館數位典藏詮釋資料欄位探討:以客家文化資產數位網為例 (2021),提出hypebeast介紹關鍵因素是什麼,來自於資料結構標準、詮釋資料、數位典藏、編目、客家文化資產數位網。

而第二篇論文國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 黃海鳴、倪明萃所指導 沈君儀的 時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發:以2008年香奈兒流動藝術計劃為例 (2021),提出因為有 香奈兒、時尚精品、神話學、文化資本、造神的重點而找出了 hypebeast介紹的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了hypebeast介紹,大家也想知道這些:

The Tattoo Book

為了解決hypebeast介紹的問題,作者 這樣論述:

The Tattoo King | Henk Schiffmacher 國際傳奇刺青師唯一限量發行作品集 全球限量獨立編號版 全球最大刺青收藏 跨越兩百年歷史,700張刺青圖案,440頁超大開本     全球限量10,000本,每本印有專屬限量編號。     「刺青鐵粉必收經典」---時尚文化媒體HYPEBEAST     身為國際知名紋身藝術家與收藏家的漢克.希夫馬赫(Henk Schiffmacher),獲得全球數千萬聽眾點閱率TEDx Talks冠予「刺青王(Tattoo King)」稱號;是女神卡卡、芮塔歐拉、羅比.威廉斯、嗆辣紅椒合唱團等多位國際巨星的御用刺青師;曾獲2017年荷蘭

皇家授予奧蘭耶-納梭軍官勳章(Officer in the Order of Orange-Nassau)榮譽。他不僅從事刺青工作,也投入畫布、木材、紙張材質繪圖創作,同時是多本刺青書籍的作者。此外,因為對收藏的熱愛和對刺青歷史的興趣,希夫馬赫還是一位傑出的收藏家,曾到世界各地旅行,收藏許多橫跨年代、地區的重要刺青作品。     由希夫馬赫領路,第一次完整呈現及評述珍藏40年、令人嘆為觀止的刺青藝術作品,帶讀者一探1730至1970年代的全球刺青歷史及設計演變。   希夫馬赫傾注心力收集世界各地的刺青紋樣、設計、照片及工藝品。書中共分五章,每一章都有從未曝光的亮點:例如石版印刷、蝕刻版畫、紋

身工具、繪畫、照片、海報、商店招牌、繪畫原稿以及業界口中「Flash」紋身設計圖庫-其中包括罕見的西方早期老式Flash紋樣。   本書收錄逾700張世界各地多樣化的刺青藝術圖片,好比毛利人和南太平洋島民的土著刺青、亞洲傳統刺青,以及西方古老刺青的起源。希夫馬赫十幾幅獨特風格刺青設計原稿也散見書中,並詳細介紹影響希夫馬赫從地下藝術走向主流藝術,做為藝術家和收藏家的個人經歷與見解。   畫冊由國際藝術出版社TASCHEN出版,全球限量1萬本,每本印有專屬限量編號。29 x 38公分超大尺寸,700張照片,共440頁,重達6公斤。   ※本書為2020/12/19-2021/5/2法國勒芒歷史

文化博物館Carré Plantagenêt同名展覽‘’TATTOO. 1730s-1970s. Henk Schiffmacher's Private Collection‘’特展專書。   Legendary tattoo artist and historian Henk Schiffmacher takes us on a personal journey through the history of tattooing from the 1730s to the 1970s in this oversized book of stunning tattoo artifacts and

designs. Showcasing over two hundred years of worldwide tattoo history, the book brings together the best of Schiffmacher’s renowned private collection with lively personal commentary by the art’s most beloved raconteur and philosopher. Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies

    One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage t

hat have defined so much of this history.     For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s five chapters features many never-before-seen highlight

s from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastn

ess and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s 700+ images, including the indigenous tattooing of the Māori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features

a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher’s own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art’s journey from the underground to the mainstream.     Schiffmacher brings a fascinati

ng perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love

with the art and its innovators.   Amsterdam-based tattoo artist and historian Henk Schiffmacher is a living legend in the tattoo world. Traveling the world since the 1970s, Schiffmacher has amassed one of the largest collections of contemporary and historical tattoo ephemera in the world, known

as the Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed many rock and pop stars, and his tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. A director and writer, he has published over twenty books, including TASCHEN’s 1000 Tattoos, and designed for many brands. In 2017, he was decorated by the king and q

ueen of the Netherlands as an Officer in the Order of Orange-Nassau, a Dutch order of chivalry and the highest recognition given to a civilian.

hypebeast介紹進入發燒排行的影片

本次介紹人物共有

渡邊香織 插畫家
松崎翔平 演員
奧山春花 模特兒・女演員
吉原健司 音樂家・歌手
田辺莉咲子 極限運動員
西野入流佳 工讀生

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照片來源有
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三十而立哀居30stream
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客家博物館數位典藏詮釋資料欄位探討:以客家文化資產數位網為例

為了解決hypebeast介紹的問題,作者吳詩婷 這樣論述:

博物館肩負著保存、傳承人類歷史文明、文化知識的重責大任,隨著網際網路的發展,文物數位化成了文化資產保存的重要方法。以保存客家文化為主要宗旨的客家博物館也逐步開展數位典藏,並有顯著的成果。不過客家博物館在數位典藏詮釋資料的發展與學術討論皆較少,亟需投入更多的研究,俾借助資通科技與數位環境,促進客家文化之發揚與傳播。客家文化資產數位網內容包含全國多間客家博物館之蒐藏以及許多存於民間的珍貴文化資產,內容相當豐富,但在各類型文化資產資料結構(欄位)的呈現上繁紛不一致,許多欄位的意義也難辨別,難以將豐碩的數位典藏內容完整展現於大眾眼前。為讓社會大眾得以深入鑽研客家文化深厚底蘊,本研究選擇以蒐藏多元的客

家文化資產數位網為案例,透過資料結構標準與客家數位典藏欄位之回顧,作為本研究分析的學理基礎資訊,接著以比較分析法進行欄位調整,再訪談客家學者、客發中心典藏人員與普查人員,檢視調整後欄位的合理性與適用性,最終整理出一套50個數位典藏詮釋資料欄位的客家文化資產數位網詮釋資料結構。研究結果顯示前述以「整合」為原則的客家文化資產數位網詮釋資料結構欄位,應能涵蓋表達客家文化資源重要資訊之需求。本研究最後依據研究結論提出客家博物館詮釋資料規劃的建議:(1)針對館內多種詮釋資料欄位可進行整合分析、(2)應為館內詮釋資料欄位編擬相關著錄規則、(3)確實區分欄位詮釋主體,避免著錄時的混淆、(4)適度開放民眾所需

的詮釋資料。依據上述建議,本研究另提出3點未來研究方向:(1)研究範圍拓展至客發中心所有的典藏作業、(2)納入資料內容標準與資料值標準進行探討(3)建置一套適用於全國客家博物館的詮釋資料標準。期望本研究成果可供客家博物館建置數位典藏時作參考之用。

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發:以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決hypebeast介紹的問題,作者沈君儀 這樣論述:

近年,時尚精品品牌旗艦店與知名美術館/博物館,逐漸予人愈益近似之感,一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構,偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值,或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品,或藝術家與時尚偶像的關係與區分,而更專注在神話塑造手法上的雷同,而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作,即可視為此風潮中一個較為極致的作為,本論文以該計劃為研究對象,以自身臨場體驗為基石,探查品牌如何透過神話人物──教主(香奈兒女士)、祭司/牧師(拉格斐)、執事(策展人)、神諭(藝術家與委任創作)、聖殿(展館),輔以貫穿全場的導覽女

聲,共構神人合一的奧妙神驗,未臨現場者則透過各式媒體,看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示,以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值,卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡,有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察,本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中,流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間,也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度,亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性,凡此種種,正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡,藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段,而非根本目的。最後,本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時,由於深入各種具催眠引導作用的細節操作,更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。