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從零開始打造北歐風格的家：從軟裝陳設、材質選搭、視覺聲音到配色比例，北歐〔空間美學〕×〔生活本質〕的關鍵心法，一次掌握！

為了解決做作的問題，作者張顥璇（凱西） 這樣論述：

為什麼「北歐風格」適合居住在台灣的我們？ 第一本！由定居挪威近5年的台灣人 「與凱西一起打造北歐風格的家」版主撰寫—— 7大輕裝潢心法＋5大軟裝佈置技巧， 北歐風格的最佳指南，讓你首次改造就上手！ 　　預算不多時，為什麼應該優先改造地板？ 　　參考樣品屋後，反而缺少了個人特色？ 　　挑選完家具，卻達不到理想中的效果？ 　　來自北歐現場的質感生活，輕裝潢佈置設計，讓家與人一同成長。 　　北歐風之所以受到喜愛，是因為對生活氛圍的重視，例如開放式廚房、適合聚會的客廳，以及不過度裝潢的極簡精神，將空間留給居住在此處的每個人。 　　以「輕裝潢、高彈性、實用度」切入，將天花板、牆壁、臥室各區域

的設計技巧一一拆解，並結合光線、對比、形狀的應用。不管是首購或租屋族的你，都能藉由本書逐步打造出個人風格。 　　本書從實用的對比原理、三角構圖等知識出發，結合經驗與品味，重新定義生活美學。提供你對居家設計，一個全新的面貌及想像。 本書特色 　　✦ 不教公式，而是揭露設計背後的需求與原因。 　　✦ 來自挪威知名軟裝師與攝影師，佈置妙招大解密。 　　✦ 5個真實北歐故事，讓你更貼近居家改造的思維。 　　✦ 破除對風格及選物上的迷思，避免拼出大雜燴。 　　【特別企劃】 　　「下班女子的討好人生」，必買家具大公開。 　　【精心收錄】 　　跟著北歐軟裝師工作的一天／挪威居家攝影師的裝修靈感。

做作進入發燒排行的影片

我國歷史建築經營模式之研究

為了解決做作的問題，作者陳智宏 這樣論述：

歷史建築是「豐富人類精神及智慧無可取代的資源」之文化資產，隨著國際交流的頻繁，已成為展示國家知識力量及文化深度、提升旅遊收益以及國際交流的重要平臺。透過適當之保存機制並且規劃出可永續發展的經營模式也變成歷史建築值得研究的重要議題。本研究之目的是確認何種經營模式最適合歷史建築保存與再利用。本研究主要採用半結構式訪談法、次級資料分析法。本論文主要的研究問題有以下幾個面向。首先，了解我國歷史建築目前保存的狀態。另外，討論歷史建築修復保存與再利用之方式。最後針對目前不同之單位取得歷史建築之經營效益分析，探討政府是否應該持續推動歷史建築公辦民營以達到擴大社會影響力之目的。研究顯示，公辦民營是目前歷史建

築再利用之方向。在目前社會追求文創產業成為另一個經濟發展基礎的前提下。建議社會企業可以投入更多資源並且搭配政策之鼓勵，讓社會創新之影響力可以透過歷史建築凝聚文創之能量。

真實的動：社會流現劇場

為了解決做作的問題，作者ArawanaHayashi 這樣論述：

　　在U型理論當中進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater ，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi （中文名：雅若宛那.林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。 　　社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由

奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。 　　社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感

知自身！ 　　《真實的動—社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。 　　「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」—彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心 　　「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在——她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在

與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

「線條」表現之思考與創作—楊淯麟作品論述

為了解決做作的問題，作者楊淯麟 這樣論述：

本論文創作之研究，以個人生活經驗及創作思考為出發點，進行對自身創作的剖析，並試著釐清創作性質與脈絡。近年來，研究者的作品包含平面繪畫、裝置藝術、錄像作品等等，且做作品之前的經驗皆源自於大自然的萬物感受。本論文將針對平面作品進行研究論述。文中以研究者的作品為主，原因在於綜觀所有平面繪畫作品後得出的觀點，包含體感經驗感知、創作形式、思考模式、作品語彙等等，更以「線條」作為作品主軸，延伸更進一步的創作方式及思維，如此一來，在創作歷程中，對繪畫觀點試著推進與進展。由於研究者對於「線條」表現非常感興趣，作品中以線條構成作為表現形式，以情感帶動線條進行創作。作品中「線條排列」與組成，是以「蔓延與擴散」之

過程覆蓋畫面，其中線條有「細碎與曲折」的狀態、畫面上也有「疊加與消磨」的手法，構成具有「感情團塊」的作品。創作時，會依照生活經驗與發現得出的初衷與想法，當成主軸進行創作，無論是繪畫、版畫等等的形式。此外，本論文會對研究者的創作脈絡做系統性的梳理，藉此提升創作思考與實作間的串聯。作品藉本論文的書寫，再度省思如何把繪畫與版畫現有的限制延展開來，並藉由尋找與研究者創作之相關藝術家、藝術史脈絡、理論、美學觀點作為對照比對，也會站在客觀理性的觀點上，更精準剖析及看待創作。