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北美館徵件的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦unknow寫的 建築的70%(精裝) 和游崴,在地實驗,陳琬尹,高如萱的 破身影(兩冊)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站玩嘉義｜從在地長出來的設計展最後3天 - 蘋果日報也說明：除了對策展人的選定，展館打散在嘉義市區也是刻意的規劃，因為對地方而言活絡產業是很重要的一件 ... 緊貼美加最近消息，即LIKE 蘋果日報北美版專頁！
這兩本書分別來自臺北市立美術館 和臺北市立美術館所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出北美館徵件關鍵因素是什麼，來自於批評意識、多元主義、考古學、系譜學。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 藝術行政與管理研究所 黃建宏所指導 葉杏柔的 行政與治理之間：從當代文化官僚角色重新看待威尼斯雙年展台灣館 （2012），提出因為有 官僚制、治理性、殖民現代性、台北市立美術館、威尼斯雙年展台灣館的重點而找出了 北美館徵件的解答。
最後網站北美館策展徵件計畫 - 典藏ARTouch.com則補充：臺北市立美術館「2020策展徵件計畫」於日前公布由李雨潔、林瑀希兩人所提案的「感性機器：後資本時代的自我療癒」計畫獲選。...
建築的70%(精裝)
為了解決北美館徵件 的問題，作者unknow 這樣論述：
「建築師的70%」為台北市立美術館兒童藝術教育中心於2018年7/21-11/4推出之展覽，以北美館建築特色為文本，展出內容包含重現當年徵件競圖時的珍貴文件，以及各式自製互動展示裝置等，廣泛地涵蓋建築豐富的面向，透過極富有想像力的展示方式，型塑對親子觀眾別具意義的建築師角色，以至於建築設計命題探索。本次展出計畫透過對本館建築的再演繹，邀請觀眾回顧歷史、鑑往知來，並深化對本館建築的體驗與討論，並藉由專輯的紀錄，與建築、藝術等不同領域的教育工作者，一同分享本次教育計畫的成果。
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決北美館徵件 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。
破身影(兩冊)
為了解決北美館徵件 的問題，作者游崴,在地實驗,陳琬尹,高如萱 這樣論述：
就美術館的發展史來看，傳統型態的美術館著重歷史的研究，強調鑒往知來的功能；不過，二十世紀下半葉以來，美術館的社會角色遭遇了論述與參與兩波的轉向，越來越強調提出新的議題、並創造不同的參與體驗。臺北市立美術館除了面對國際這波美術館角色變遷的浪潮之外，還必須積極回應在地藝術界的期待，為健全本地藝術生態的完整，善盡人才培育的責任。 從台灣整體藝術生態的角度出發，上個世紀九〇年代以降迄今有個明顯的趨勢，也就是策展人日益扮演重要的角色，無論在展示方式的變革、新的議題脈絡的提出，甚至是對於組織與制度的思考，都提出了許多有趣且獨特的觀點。為了面對這個藝術生態結構的轉型，在人才培育上提供
制度性的支持，創造具有持續性的遠景，北美館在原有的「申請展」之外，成立了策展專案，將藝術家與策展人的培育分流，希望以具有彈性且完善的思考，回應在地藝術生態的改變。 正是在這樣的背景下，《破身影》雀屏中選，成為臺北市立美術館策展專案的第一檔展覽。策展人游崴持續關注台灣九〇年代以降的藝術發展，特別是身體與文化彼此間的互涉關係，並提出許多重要而發人深省的論點。他與同樣長期關注本土藝術與文化生態、持續記錄歷史發展並收集相關文獻的「在地實驗」藝術團隊合作，以「探討台灣90年代以身體官能反文化實踐的原始文本，進行再版、改編以及致敬」為主軸，希望透過《破身影》這個展覽，與參展的藝術家蘇匯宇、余政達及許哲瑜共
同思考這些歷史檔案之於當代人的意義。檔案因而不是只在庫房中漫長等待它們的未來，而是真正地參與當下社會與文化的建構。就此而言，策展人、藝術家、藝術行政團隊、甚至是過往的檔案都不是孤立的行動者，而是網絡化的文化能動者(cultural agency)，他們共同組成了當代藝術生態的全貌。對北美館來說，策展專案一方面是形塑這個微型生態得以成形的力量，卻也是這個生態的重要環節，我們積極地與藝術界其他重要的行動者一起建立共同的未來。 當然，最要感謝的，還有本屆「策展徵件計畫」的評審委員：羊文漪、余思穎、胡朝聖、秦雅君、鄭慧華與蘇珀琪。因為評審們的努力，讓我們有幸透過《破身影》這個展覽，從不同角度觀看90年
代的檔案、歷史文本。
行政與治理之間：從當代文化官僚角色重新看待威尼斯雙年展台灣館
為了解決北美館徵件 的問題，作者葉杏柔 這樣論述：
21世紀以來，隨著全球經濟競爭加劇，台灣面臨產業外移與多元文化紛陳的同時，快速地在1990年代「社區總體營造」、「文化觀光」至「城市行銷」等政策基礎上，大舉推動文化創意產業，已然宣告「文化」為經濟、產業規劃的重要前提，更是相對合宜的政治宣稱。在這樣的情況下，國家資源大規模地以「文化」之名遭調度、重分配，「治理性」（governmentality）顯然已轉向「文化治理」（cultural governance）支配邏輯。與此同時，攸關「文化」與「治理」主從關係的課題更不斷地挑戰台灣官僚系統與專業社群間的公私協力夥伴關係（public-private partnerships），尤在重視主觀詮釋
的當代藝術展覽中，公立美術館與獨立策展人的分工制度更易於突顯台灣當前文化治理支配邏輯招致的合法性問題。鑒於上述社會趨勢，以及本研究對「藝術行政」專業的思考，發展以下核心的問題意識：藝術行政與文化治理兩者是否既為共構的生產關係，又為支配－抵抗的權力關係？其中，藝術的主體性於行政與治理系統分別起了什麼樣的作用？為釐清當代藝術行政與文化治理兩者的內在連結，本文以台北市立美術館主辦之威尼斯雙年展台灣館為研究個案，分別從官僚制（bureaucracy）與治理性理論、台灣現代化經驗及官僚系統再現的支配合法性（legitimacy of domination）邏輯，以及北美館1980年代以來展覽與人事發展等
路徑，架構攸關威尼斯雙年展台灣館的社會因素。進一步，以從事展覽工作者的實務經驗作為個案分析材料，提出以下結論：一、整體而言，台灣館展覽再現的館方與專業社群之「社群關係」、館方與獨立策展人之「分工關係」，相當程度反映了台灣緊扣著殖民現代性的現代化經驗與當代台灣處於「例外狀態」的政治主權與國際關係。二、為了保持官僚系統的開放並滿足民主政治與專業實踐，同時，適度侷限個體性於系統的實踐空間，細緻而靈活的行政系統便為必要的修補機制。以台灣館展覽而言，全面化的行政系統實則提供策展與行政專業，以至個體性得移轉至行政系統，甚而將其客體化為合法性問題的契機，諸位個體之責任與權力隨之零碎化。三、台灣以殖民現代性為
基礎之官僚系統與全面化的行政系統，兩者共同表現於台灣館展覽因「策展委外制度」而合作的展覽團隊中的個體，其如何依其所宣稱之「藝術主體性」實踐專業，即獨立策展人及北美館雙方「專業」邊際的課題。北美館以行政程序及合法性實踐其展覽主辦權、美術館主體性本身，即賦予從事展覽工作的館員受護於機制的可能性，該可能性既得導向館方主辦權、主體性的維繫，亦得具體化為個體性的實踐。