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綠之歌 -收集群風-（台日高度矚目．新銳台灣漫畫家高妍首部長篇作品，上下冊不分售）

為了解決重要日文的問題，作者高妍 這樣論述：

《挪威的森林》作者、小說家　村上春樹 HAPPY END鼓手、〈收集群風〉作詞人　松本隆 ──推薦── 「偶然相遇的命運之人，竟讓我的夢境實現； 偶然聽見的遠方之歌，竟把我帶向了世界──」 村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝 台日高度矚目．新銳台灣漫畫家──高妍──首部長篇作品，台灣．日本同步發售 － ／第一次看到高妍的畫時，有某種強烈吸引我的東西，讓我無論如何都想使用看看她的畫作。於是，我請她在我的《棄貓》這本書當中，繪製了幾幅插畫作品。多虧如此，《棄貓》成了一本非常不錯的書。在高妍的畫裡，有為了讓故事拓展開來的、散發著自然空氣般的通道——

讓所見之人內心感到舒適，喚起某種令人懷念的共鳴。 ──村上春樹 ／吶、「細野」，倘若我們的歌曲透過異國少女的「耳機」，擁抱著纖細的「孤獨」。那會是件多「美妙」的事啊？ ──松本隆 － 一個在台灣北海岸小鎮成長的少女──綠，在考上大學後獨自一人來到台北生活。雖然接觸到許多過去難以企及的事物，卻也在生活中遭遇著挫折與孤獨，直到在Live House「海邊的卡夫卡」遇見了玩樂團的少年──簡南峻。透過音樂，南峻帶著綠找回自己生活的重心，以音樂拓展了她的世界，帶她遇見了許多美好的事物；而兩人間也日漸升起了一股幽微而純粹的情感。然而，南峻在音樂路上的課題，讓他們的世界出現了一道難以跨越的裂隙……

「這故事一定要畫成漫畫，只有漫畫才能表達我想說的東西。」 自大學起即以一年約兩冊的穩定節奏自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知，作品經常一推出旋即絕版，在二手市場上亦難尋。但在養成過程中深受漫畫影響的她，目標一直是成為一個能把故事說好的漫畫家。終於，在2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，轉化繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。沒想到，這部作品意外輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組的樂團HAPPY END鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，因而真的傳達到了他手中。2019年，細野晴臣來到台灣，更主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片

《NO SMOKING》拍攝。 同年，高妍在日本逐漸打開知名度，不僅與香港漫畫家門小雷、韓國漫畫家Byun Young Geun在東京舉辦聯展，更獲得村上春樹青睞，受邀為其新作《棄貓》繪製封面及內頁插畫，引起轟動。當時年僅23歲的高妍，已然成為國際漫畫圈一個不容忽視的名字。 經過數年準備與醞釀，2021年5月，高妍受日本KADOKAWA角川集團轄下重要漫畫月刊《Comic Beam》之邀，開啟了長篇漫畫版《綠之歌》的連載。曾於同本雜誌連載的作者有森薰（《艾瑪》）、山崎麻里（《羅馬浴場》）、丸尾末廣（《芋虫》、《帕諾拉馬島綺譚》）、和山やま（《去唱卡拉OK吧！》、《為你著迷》）、十日草輔（《

國王排名》）等，足見此漫畫雜誌在當前日本的影響力。 在經過近一年的連載後，本作品終於集結為單行本，於2022年5月25日在台灣、日本同步出版；這個日子也是1973年細野晴臣於25歲所發行的首張個人專輯《HOSONO HOUSE》的發行紀念日，因而別具意義──2022年出版《綠之歌》的高妍，同樣是25歲。 台日單行本全書裝幀設計皆由高妍親自進行，台灣繁體中文版更由她大幅加筆、修改中文化，並附贈書中重要日文歌詞翻譯摺頁，亦由她本人翻譯、設計、註解，以期由內到外，完整傳達《綠之歌》這部作品的情感與氛圍。 「《綠之歌》不單純只是一封獻給細野晴臣的情書，而是獻給──為了愛勇敢地做不曾做過、也不曾想

像過的事──對某件事物懷抱熱情、溫柔，且心思細膩的我們的情書。我能把這些青澀、有一日終究會忘卻的情感，透過《綠之歌》記錄下來，感到十分滿足且幸福。」 將你我都可能在成長中遭遇的一切，彷彿「收集群風」一般，將極度深刻、一生難遇的際遇與情感，輕盈地以淡雅、細膩的筆觸線條繪製成冊。擁有跨越語言與國界的力量的這部作品，《綠之歌》的故事，也是你我的故事。

重要日文進入發燒排行的影片

戰後語言轉換時期的翻譯──以《臺灣新生報》副刊《橋》為例

為了解決重要日文的問題，作者方慈安 這樣論述：

由於統治政權改易，台灣在百餘年間，便經歷兩次激烈、人為的官方語言改換。語言作為傳遞與反映意識形態的工具，成為統治者建立民族想像、塑造文化的基礎，因此無論是日本政府或國民政府，都致力推動語言相關的教育、宣傳、文化政策，乃至禁令。《臺灣新生報》在日治時期原名《臺灣日日新報》，是臺灣總督府官營媒體，戰後初期由國民政府接收並易名，仍然具有官報性質，其文學副刊《橋》於1947年8月至1949年4月間不定期連載，共發行223期。其中將楊逵、葉石濤、邱媽寅等等本省作家以日文寫作之作品譯為中文刊載者不在少數，另也刊載討論台灣文學定位及發展的專論文章，並舉行茶會等活動，促進作家文人交流。與較為樣板化、具有強制

性質的官方語言政策相較，《橋》副刊的討論更直接面對當時台灣社會多種語言文化並存的狀態。本研究由翻譯角度出發，以《橋》副刊為研究主體，觀察翻譯活動在戰後初期台灣面臨激烈的語言政策轉變時，扮演何種角色，具有怎樣的功能，從事翻譯的譯者語言養成背景為何，對翻譯有什麼樣的想像與實踐。期望透過單一刊物的翻譯觀察，窺見戰後初期語言轉換時的翻譯現象。

音速老師教你一口氣解決50項日文難題(附朗讀MP3)

為了解決重要日文的問題，作者朱育賢 這樣論述：

　　「這時候可以這樣說嗎？」 　　「為什麼從日劇聽到的句子文法，跟我學的文法不同呢？」 　　￭ 「いいです」是答應還是拒絕？ 　　￭ 為什麼課長要我幫忙影印資料，我回答「はい、大(だい)丈(じょう)夫(ぶ)です」會被罵呢？ 　　￭ 課本上說「〜ている」是「現在～」的意思，所以「結(けっ)婚(こん)しています」是「現在正在結婚」之意嗎？ 　　獨家學習法 　　音速老師獨創學習法，讓你快速掌握學習訣竅，釐清日文學習難題！ 　　《音速日語》為台大研究生KenC創立的日文自學網站，兼具學術研究背景和豐富實戰口譯經驗，提供最高水準的教學文章和多媒體教材，造福由於各種限制而無法去補習班或學校的

人，使得自學日文變成可能、甚至能夠得到超越補習班的學習成效！三年前成立了音速語言學習(日語)粉絲團，現今已超越九萬粉絲數。 　　由於網站、粉絲團每天都會接到非常多網友的來信， 其中內容多為詢問日文字彙和文法， 於是將累積了數年的網友來信進行分析， 統計出「台灣人最容易困惑的五十個日文問題」， 對於台灣日文學習者來說，是十分珍貴的資源。 本書特色 　　◆    「啊！原來是這個意思！」只要看這一本，讓你對日文不再一知半解 　　作者統計台灣學生最易感到困惑的的五十個日文問題，為大家一一解惑。 　　◆    從日常生活學會真正的日文 　　那些你在生活中、日劇裡，感到困惑的日語問題，都會在這本

書得到解答。 　　◆    從文法到字彙，作者以深入淺出的方式，讓你一看就懂 　　由問答方式引導，讓日語學習不再與自己距離遙遠。 音速老師獨家學習法 好評如潮： 　　謝謝音速日語教學網站，老師的教法讓自學者一看就懂。 　　讓我在短短三個月就學會很多基本日語文法，順利通過今年N5考試，真的很感謝您。－－欣慧 　　學習語言其實不是件痛苦的事。這個網站對我受益最深的是文法部分，老師的文法教學簡單易懂，這真的是自學者最需要的。如果我有朋友還在痛苦地學日語，我會傳音速的網站給他，助他早日脫離苦海！－－林同學 　　音速老師讓我知道只要具備一些基本句型、單字配合有效率的學習方法、釐清一些看似簡單

卻有些微差異的單字或句型，便可以和日本人無礙地溝通！而且使用對方的母語來溝通，讓人感覺誠意十足，使我交到不少國外的好友！－－吳同學 　　我目前是日文系大四學生。學校的授課方式多半都是填鴨式的方式讓我感到很煩躁。但自從發現這個網站之後，讓我獲益良多每個單元都是言簡意賅、清楚明瞭，比起市面上一堆枯燥乏味的教科書要好得多了。也讓我在學習的過程中能更加地輕鬆，吸收的能力也增強了。－－陳同學 　　在網路上找了許多參考資料，還是比較喜歡您們的網站，以簡單的方式來提供初學者，使我能漸漸回復到熱愛學習日文的感動！－－文慧

「邊緣」或「潮流」─從「銀鈴會」討論跨語一代的發生與發聲

為了解決重要日文的問題，作者張瑜珊 這樣論述：

「銀鈴會」是少數跨越戰前戰後的文藝團體，其刊物《ふちぐさ》與《潮流》不僅見證了創作者們從賦詩吟詠的少年走過戰時烽火，走向戰後初期燦爛的文藝活動，也同樣見證他們轉換書寫語言的練習。本文起於對於「銀鈴會」的追問與「跨越語言一代」的思考，試圖展現其在文學史位置上的立體樣貌。討論的面向包括：深入分析《ふちぐさ》與《潮流》及其生成背景的探究，由作品的討論指出「銀鈴會」所呈現的特質樣貌，其所關懷的焦點與議題，與創作者們如何回應時代並提問。吟詠寫詩的少年在邊緣的角落唱了什麼歌？熱血沸騰的青年又如何在戰後初期的社會裡鳴放旋律？「銀鈴會」是他們交會的處所，同時也是告別彼此的路口。他們各自的曲調獨特，卻也唱

出某些相似的風格，或有耽美感傷，細膩浪漫，也有理性節制，積極寫實。他們的存在何以重要？何以開啟對於文學發展史的思考？別於線性發展的承先啟後觀念，將帶領我們如何觀看「銀鈴會」沿路的風景？始於這些發問，首先針對戰前影響「銀鈴會」成員教育養成的國語教育與短歌俳句進行說明，指出他們接受完整日語教育下所獲得的養分。進入戰後初期，則依《潮流》內容劃分為三大分類說明，並梗概戰後初期與《潮流》密切相關的議題，包括戰後語言政策與環境的描述，雜誌創刊熱潮的言論風氣，與其時接收現象的期待與失望，對殖民記憶與奴化論述的反駁，而熱切的理想也燃燒於跨海而來的學潮，造成的「四六事件」更是終止《潮流》的主因。 因此，本文

目的在於觀察「跨越語言一代」的作家交會於「銀鈴會」時所呈現的樣貌，或存有濃烈感傷，耽美浪漫，強調知性思考，對時局的反思與回應。並指出「銀鈴會」成員們之於台灣文學領域中的重要象徵，從其間雜中日文參差不齊的作品，傷春悲秋的擬仿練習，初學中文的直白生澀，對自身省思，對社會凝視，皆使「銀鈴會」不僅是一個單面的存在。從《ふちぐさ》至《潮流》，所意謂的究竟是從「邊緣」至「潮流」，還是走入充滿多樣意義的「邊緣」？基於同人性質的「銀鈴會」，在戰前戰後各位於什麼樣的位置？又在這樣的「邊緣」裡如何持續創作與書寫？本文不僅見證戰後初期的環境，也見證「銀鈴會」成員們創作歷程中的改變，同時發現了文學史無法收束成一幅凝滯

的風景捲軸，而成為通往每個生命的入口，正如「銀鈴會」也不僅是某個具有獨特時空意義的文學社團，而成為成員們告別的拐角與路口。