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漫遊按讚藝術史：在地作者群，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事

為了解決新媒體 補助名單的問題，作者漫遊藝術史作者群 這樣論述：

翻新想法的非典型藝術史 在地作者群帶路 用讀者視角，打開藝術好奇＆視野 ▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌ 從台灣美術、藝術史到藝術市場，條條大路通藝術 這些藝術趣文，網友按讚分享 ●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人● 分享他們不為人知的快問快答 　　▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 　　認識藝術史，為什麼一定要話說從頭？台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？中國文革時期竟

然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？ 　　▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 　　2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識

普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 　　漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者

青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 　　▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始 　　所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。 　　●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女

胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。 　　●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。 　　●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。 　　●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然

環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？ 　　●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？ 　　▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 　　這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，

分享他們的藝術故事。 　　非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 　　 　　▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題 　　●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。 　　●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。 　　●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及

宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。 　　●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。 　　並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ 專業按讚推薦 　　李玉玲｜高雄市立美術館館長 　　林育淳｜台南市美術館館長 　　高千惠｜現當代藝術文化研究者 　　鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 　　劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

新媒體 補助名單進入發燒排行的影片

初探更多元的OTT自製劇：網路串流平台與台劇內容的產製

為了解決新媒體 補助名單的問題，作者金彬娜 這樣論述：

網路出現之後，改變了我們收看電視的方式，且智慧型手機等多樣的行動載具的大眾化，擴展了網路空間，也提高各種媒體內容的接近性，OTT平台就在此時出現。2016年被稱為台灣OTT平台元年，到現在台灣國内OTT業者與海外OTT業者仍持續發展中。而增加了提供戲劇内容的通路，OTT服務也創造新的需求，因此逐漸以網路為基礎，生產出多樣內容，在這樣的背景下，其中的一個變革就是OTT平台自製劇。2016年，台灣OTT平台自製劇開始蓬勃發展，國內和海外OTT平台都有利用多樣題材開始自製劇製作，這樣的變化就給戲劇產業很大的影響。所以為了瞭解OTT平台自製劇的產製，本研究透過OTT內容的決策者訪談方式，討論關於台灣

OTT平台自製劇製作上有何特徵，以及其製作經費來源、播出方式與劇本開發，說明OTT平台的自製劇對整體戲劇產業有何影響。本研究發現：第一、OTT平台觀眾有三個特性——觀眾較為年輕，且他們的觀看習慣與內容載具高度相關，且有高度分眾現象。第二、在製作上，OTT平台自製劇使戲劇的題材變得多樣，OTT平台自製劇的製作規格也比電視劇自由，OTT平台可以擁有自製劇的版權、提供獨有的內容確保OTT平台的競爭力。第三、而自製劇的增加，為製作公司創造就業機會，也開啟了OTT平台和電視台或其他影視業者等，新的合作模式。OTT自製劇製作資金較為多元，除了有文化部的補助、廣告收入外，還有OTT平台VIP會員的訂閱費和海

外投資等。第四、在題材開發上，主要有兩種方式：第一種是依據戲劇內容市場的趨勢來開發題材，第二種就是利用大數據分析來開發，有時也利用IP開發，在戲劇內容多方面活用。第五、OTT平台自製劇播出方式分為：首播、獨播和同播，OTT平台的上架方式可以吸引到不習慣看電視的觀衆。

漫遊怪奇藝術史：從怪奇小路，走進藝術史的冷知識和驚嘆號!

為了解決新媒體 補助名單的問題，作者漫遊藝術史作者群 這樣論述：

佛陀頭頂突起是什麼？ 夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 新聞浮世繪，比X果日報更精彩？ 韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？ ▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌ 別本不講的有趣故事，這裡都有 ●最好奇的藝術冷知識● 讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！ 　　▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界 　　佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期

，為何常見美麗的瘋狂女子？19世紀的電影特效特別愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？ 　　▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 　　2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜

市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 　　漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史

的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 　　▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始 　　你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。 　　●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 / 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。 　　●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一

般藝術史不說的故事。 　　●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！ 　　●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。 　　▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 　　這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由

撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。 　　非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 　　▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題 　　●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。 　　●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。

　　●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。 　　●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。 　　●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。 　　並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ 專業按讚推薦 　　李玉玲｜高雄市立美術館館長 　　林育淳｜台南市美術館館長 　　高千惠｜現當

代藝術文化研究者 　　鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 　　劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

舞蹈與數位藝術之跨域研究── 以《Second Body》、《黃翊與庫卡》為例

為了解決新媒體 補助名單的問題，作者何佳樺 這樣論述：

二十一世紀的今天，網際網路及高科技的劇烈發展，改變了全球的生態結構。與數位藝術相關之創演活動及藝術節等，迅速在世界各地發展開來。在此科技潮流下，我國的教育制度開始向下扎根，十二年國教已開始推動科技資訊的認識與媒體操作技能的提升，並注重跨領域統整性課程的發展；而目前國內訂定的藝文相關政策與辦法，亦多有聚焦在數位科技、多元藝術等方面的交流與合作計畫上。表演藝術與科技的跨界合作已是當前藝術發展的重要趨勢，數位科技與表演藝術的結合不僅開發新的創意與思維，更拓展表演藝術的價值與範疇。從當前發展的契機可見，跨科技的藝術型態已儼然成為當代多元社會永續經營表演藝術的一種生存之道。2014年謝杰樺與叁式團隊共

同創作的《Second Body》，其科技技術採用Kinect偵測器以及3D Mapping技術，Kinect會偵測舞者的位置，即時將影像投影在3D立體人形上，此技術是一項全新的互動投影技術。2012年黃翊創作的《黃翊與庫卡》是利用機械手臂庫卡(KUAK)與舞者一起共舞，透過預先編寫庫卡程式，設定其動作，舞者舞出與庫卡相呼應之動作。《Second Body》在互動投影技術的開發以及《黃翊與庫卡》在工業機器人的運用上，對於當代舞蹈與數位科技之間的跨領域合作是一大的突破。本研究首先透過文獻資料分析法，廣泛蒐集相關學術性與綜合性文獻，梳理出當代舞蹈與數位藝術之發展與現象，接著再對《Second Bo

dy》與《黃翊與庫卡》兩部跨科技舞蹈作品之呈現方式進行觀察；承接以上研究輸出，本研究進而採用互動美學、拉邦動作分析，援引陳慧珊等學者之跨界理論，佐以參與觀察法、訪談法、三角交叉檢視法等研究方法，針對《Second Body》與《黃翊與庫卡》兩部作品進行深入的分析與討論，並探究舞蹈與數位藝術之跨域型態與意義。