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國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 何康國所指導 王瑋琳的 以中國信託文教基金會「新舞臺藝術節」(2015-2020)個案探討企業基金會舉辦之表演藝術節慶 (2020),提出華燈初上 文化部 補助關鍵因素是什麼,來自於基金會、新舞臺藝術節、表演藝術節慶、中國信託文教基金會。

而第二篇論文國立清華大學 台灣文學研究所 石婉舜所指導 賴品蓉的 日治時期台南市戲院的出現及其文化意義 (2015),提出因為有 日治時期、台南市、都市化、戲院、大黑座、蛭子座、南座、大舞台、戎座、新泉座、宮古座、世界館、戎館的重點而找出了 華燈初上 文化部 補助的解答。

最後網站林心如中國 - Mhs 365則補充:由林心如、楊謹華、郭雪芙主演的《華燈初上》自上映後討論熱度不減,而 ... 2018年,林心如在臺灣自製自演新戲《我的男孩》取得文化部戲劇節目類2千 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了華燈初上 文化部 補助,大家也想知道這些:

做戲的人:新台劇 在路上

為了解決華燈初上 文化部 補助的問題,作者中央社「文化+」 這樣論述:

  台灣影視職人的奇幻旅程   穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術   編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣     話題是引信,聲量為燃料,百萬點閱率是燦爛的煙花,收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗,點綴時代的日常,人們藉以談論藉以沉迷,瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶:     茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景,為台劇美學翻出新境界   融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》,引爆全民緝凶潮   職人劇《火神的眼淚》,揭露消防員日常風險,促使大眾關注打火英雄職安問題   生活喜劇《俗女養成記2》,探索女性自我成長,打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄   史詩大戲

《斯卡羅》,斥資新台幣2.2億元,還原150年前台灣的壯闊風情   魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》,拔地蓋回消失近30年的台北中華商場   刑偵懸疑劇《逆局》,挑戰暴力美學和影迷推理實力     這些台劇,你看了嗎?你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體,因為你的在意,做戲的人都知道,你越在意,他們越努力,每個細節都是說故事一環,台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究,是螢光幕前看不見的,成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。     《做戲的人》說的就是他們的故事,這群撐起台灣影視產業的幕後工作者,他們怎麼想,怎麼做,怎麼在艱困的環境中克服萬難,又怎麼尋求助力與資源開闢新局?透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤,專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者,深入探討編劇與大數據的關係,場景美術的苛求與堅持,新科技的導入與未來策略,以及台灣影視產業面對世界的布局。     這是做戲的人的故事,同時也預告好戲會持續上路。   本書特色     影視造夢者的呼風喚雨術,獻給每一個鍥而不捨的人   收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦     李永得(文化部部長)    藍祖蔚(國家電影及視聽文化中心董事長)   劉克襄(中央社董事長)   _______________專序推薦   好評推薦     職人行內話:   寫完才

知道,演員與編劇面對創作,都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙(演員、編劇)     編劇要有堅強的心,作品從創作初期到成型,任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視,都是要面對的心理挑戰。──何昕明(編劇)     什麼是專業,就是一輩子努力做同一件事並達到高峰,不專精的話,看起來就是廉價的東西。──陳新發(質感師)     越辛苦、越累的片,懷念與記憶比較深,工作人員的感情也越深。──許英光(美術指導)     我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤(美術指導)     種種細節若只看照片,沒有深入瞭解生活習慣,也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君(造型指導)     我了解它,知道它是怎麼樣,

火是我兄弟,不會害我的,我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤(爆破師)     找景最大的困難,還是在人。──張一德(場景經理)     搭景雖然對拍攝技術執行而言,是最好的選項,但對於製作層面而言,搭景一切得從零開始,花費動輒數百萬,永遠是最貴的選項。──林俞均(場景經理)     我是殺人兇手,我自首,還有幫兇。──儲榢逸(特效化妝指導)     這個產業推動要一個大團隊,我們需要大團隊,各種人才都有,不同專長進來,往前走,這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮(製作人)     電影跟很多東西不一樣,即時是藝術片也不是孤芳自賞,它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉(電影發行)     喜歡電影就把它做到極致,反正就這樣。──王鴻碩(電影發行)  

以中國信託文教基金會「新舞臺藝術節」(2015-2020)個案探討企業基金會舉辦之表演藝術節慶

為了解決華燈初上 文化部 補助的問題,作者王瑋琳 這樣論述:

中信金控長期獨資經營座落於臺北市區的「新舞臺」場館,並於1996年成立中國信託文教基金會負責其表演廳的營運工作。作為臺北市首座民營中型多功能表演廳,其價值展現於專業劇場管理及優質前台服務,備受觀眾與演出團隊推崇,成為國內民營表演廳經營優秀典範。2013年因母企業中信金控本部大樓遷移,依據相關銀行法規產生存廢之爭議,新舞臺不得不暫停營運,中國信託文教基金會之運作模式也因此產生轉變。本研究為個案研究,個案將以中國信託文教基金會於2014年展開之「新舞臺藝術節」為例,透過文獻整理、基金會內部人員、藝術節演出團隊及業界專家學者訪談,進行分析並歸納結論。本研究結果顯示中國信託文教基金會在「新舞臺」暫停

營運後,以既有專業資源重整組織,並同時以活動主辦、策畫及贊助之多面向角色推動「新舞臺藝術節」之籌辦。作為國內少數由民營企業主辦之表演藝術節慶,新舞臺藝術節致力給予國內表演藝術團隊及工作者舞台與曝光機率,更進一步將藝術節整合母企業公益相關資源,分別提升了參與藝文團隊之品牌力與企業形象,並促使產業界思索企業基金會轉型為專業藝文活動之作單位之可行性,藉以創造效益循環,並可能改變產業生態。

日治時期台南市戲院的出現及其文化意義

為了解決華燈初上 文化部 補助的問題,作者賴品蓉 這樣論述:

日治時期台灣在都市化的過程中,出現了具商業性質的現代戲院。環繞著戲院的出現,台灣地方社會的產業活動、民眾休閒娛樂習慣與個人身體的空間感知經驗皆產生變化。為瞭解「戲院」如何在傳統社會的神廟劇場以外出現,進而成為都市民眾休閒生活重要去處的過程,本研究特以日治時期台南市為對象,爬梳戲院相關的報刊、雜誌、公文書、統計資料、地圖、人名錄與回憶錄等史料,從中重建九間戲院的相關事實。根據此一基礎,筆者發現台南市戲院數量的增加與地理分佈位置,乃隨著都市發展受到拆除城牆、市區改正與運河完工等都市空間結構變化的重大事件所影響而出現明顯變化。亦即,戲院的出現及座落的區位與整體都市規劃進程、人口分布及娛樂街區軸線的

改變之間,具有相呼應的關係。此外,個別戲院在興建過程、座落區位、觀眾的空間經驗與組織經營等面向,皆展現出不一而足的樣貌。其中1911年誕生的「大舞台」(1911-1945)為全島第一間由台人集資、興建與經營的戲院,具有台灣人劇場主體性的實踐意義;1928年「宮古座」(1928-1945)劇場的出現,由於涉及台南市市營劇場此一重大公共建設議題,其劇場空間、經營人事與建設目的的演變,因而跟其他戲院大為不同,具有特殊性。筆者也通過分析殖民政府制定的戲院相關法規以及報刊記者的新聞報導,探討殖民者與新聞媒體所形塑或反映的戲院意象,可以說戲院此一大眾娛樂空間所具有的現代性意涵,也因身份、階級、性別之不同而

呈現文化想像的差異視野。以日治時期台南市為例,可知戲院出現與地方社會的關係具有豐富的層次與面向,即便上述戲院在今日皆已消失,其與地方、人民情感、記憶與認同的關係,仍以許多不同的形式持續存在著。