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舞臺燈光設計中運用背光技法表現光線與色彩 以十鼓擊樂團演出「2022十鼓節~桴鼓勁揚」為例

為了解決雲門劇場平面圖的問題，作者王江舜 這樣論述：

舞臺燈光設計的起源於音樂、戲劇、舞蹈等活動的表演節目需求，由近代表演藝術沿革至今流行音樂演唱會的舞台燈光設計，其中以燈光技法之背光、頂光、側光、面光等燈光投射設計方法為主，而背光技法使用更具為燈光設計核心使用重點，透過背光技法形成之逆光效果，可改變舞臺視覺的色彩氛圍和空間層次，背光技法投射所展現的色彩渲染、圖形線條等延伸的視覺想像空間。本創作論述以「2022十鼓節~桴鼓勁揚」設計作品為例，設計應用背光技法之原理並規劃燈光執行點(演出節目以時間為段落之燈光變化順序)，研究背光技法中色彩渲染和圖形線條的技法分析，並探討設計作品利用背光技法所形成的舞臺空間場景的畫面呈現，期盼本舞臺燈光設計中背光技

法之研究能使表演效果呈現更臻理想的演出視覺藝術設計質感。

論沉浸式劇場《剝離動物園》之導演呈現手法與創作歷程

為了解決雲門劇場平面圖的問題，作者黃均荏 這樣論述：

關於沉浸式（immersive）一詞的開始眾說紛紜，有人說首先來自於沉浸式體驗一概念，可能出自人們總是希望獲得最深沉的體驗（immerse in sth），特別是在娛樂方面，其中包括了遊戲、電影，甚至是劇場等等。因此沉浸式的遊戲體驗開始出現了密室逃脫、VR虛擬實境等；而電影的部分則出現了3D電影、4D電影，創造出了不同的視覺感官體驗，而沉浸式劇場的出現，則不在限制觀眾好好的坐在位置上觀看戲劇演出，它開始打破了一般劇場的空間形式，直接讓觀眾推敲劇情走向，甚至直接讓觀眾進入劇中，成為故事的一部分，讓觀眾與角色在劇中空間能近距離互動，透過人體的五官及五感：觸覺、視覺、聽覺、嗅覺、味覺之綜合互動，讓

參與者「身歷其境」，身為觀眾的同時也成為了演員之一。沉浸式劇場就是一種讓觀眾在虛擬與現實之中遊走的劇場形式，利用一個編織出來的故事，將觀眾們牽引其中，甚至是陷入劇情之中，但又對所有參與者在劇場內的發展不設限，讓大家能夠利用邏輯思維及各種五感來自我探索。而本篇論文將藉由《剝離動物園》一沉浸式的演出製作來進行探討，並著眼於其中的導演手法和自身的創作歷程，以此進行成果報告書的撰寫。除了在事前作業中探討沉浸式劇場的出現與演變，並參照相關的概念和相關的戲劇演出等；也將探討進行沉浸式戲劇創作時，所要呈現的中心思想、導演理念，包含對於文本分析後的呈現手法、表演者的安置、劇場的空間運用等等，並且如何運用上面三

點來作用於觀眾的五感，最後則希望透過這次的沉浸式演出，來得知導演手法對於觀眾造成了什麼影響，包含表演者們與觀眾互動造成的影響、空間運用上對於觀眾所產生的作用，以及最後在這些導演手法運用上，使得在文本（劇情）上走向的演變。接著將之加以敘述比較以及探討，最後對實驗上的瑕疵予以自我反省和改進。藉此希望能使對沉浸式劇場或是沉浸式此一概念有所喜愛的觀眾或讀者有更深的認識，並且提供台灣想要研究沉浸式概念的研究者們做為研究參考之用。