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日本人就是這樣學平面設計：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節……的85黃金法則

為了解決9日文的問題，作者生田信一,大森裕二,龜尾敦 這樣論述：

如何做出Japan Design，打動人心的日系風格好設計？ 　　——日本設計學院教科書—— 　　85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念 　　原來，日本人是這樣開始學平面設計啊！ 　　一開始就學對，學會日本平面設計的基本 　　極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學 　　作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二 　　附加滿滿的日本範例及延伸資訊 　　▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本 　　不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計

銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。 　　如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？ 　　▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念 　　全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多

日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！ 好設計推薦（按姓氏筆畫排序） 　　設計浪人｜設計發浪designsurfing 主理人 　　編輯小姐Yuli｜圖文作家 　　蔡南昇｜平面設計師&薄霧書店主理人 　　原書名：《好設計，第一次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計！》  

9日文進入發燒排行的影片

後人牲-林亞翰版畫創作研究

為了解決9日文的問題，作者林亞翰 這樣論述：

本論文主要探討筆者所觀察到的社會型態，透過生命成長的歷程，人類歷經幼年時 期的吸收，青年時期的反叛，社會化的變異等，我們形成包裝後的個體，進而討論人與 人之間因網路資訊的迅速發展，改變了人之間的對話及認識方式。當今自拍文化的盛行 記錄了生活的模式，影像成為當代最為直接的主視覺，而筆者將過去在與人相處的情緒中，透過版畫創作抒發與傾訴，以人獸及獸人詮釋，透過自拍的影像素材方式構圖，展 現其內在不被社會禁忌所接受的慾望，而媒材上用雕版與板材本身之間的語言，版畫的 呈現除了原初以複製性來達到宣傳外，論及當代版畫其突破的可能性，不單只有透過印製或數位噴墨等，經由板子上的刀工及媒材並用等手法，也

是板與版畫之間對話的方式。 在緒論中，概述「後人牲」系列的創作動機與研究目的，闡述筆者透過拉岡鏡像理 論、後人類主義的探究，並從藝術歷史上的藝術家作品疏理其自身的創作風格，經由創 作實踐與形式分析闡述個人的創作理念以內化獸性為起點，揭露人本性的原初與模樣，創作內容主要形式是結合各式的獸像畫，來闡述筆者所觀察的社會樣態，並暗喻筆者的 內心與看法，創作媒材與技法以密集板為基底，運用過往對木雕的了解，透過刀工試圖 表現出作品的複雜情感，詮釋筆者的創作《人獸自拍》，《犬姿犬儀》，《眾牲相系列》，《四 神獸系列》四組作品，藉此剖析筆者的內在生命經驗與人生體悟。最後透過結論說明本 創作過程的實踐及版

畫媒材不單止限於版與紙上的關係，其技術及思考上仍有更多的可能性。

石頭的詩

為了解決9日文的問題，作者姚詩聰 這樣論述：

　　19歲大陸詩人的處女作──石頭的詩 　　收在本詩集的二百餘篇詩作，予人的第一印象在於：語言與心靈的二元融鑄所合成的詩情畫意。這二元融鑄，指的是古典與現代的融會、東方與西方的合會。中文系的科班訓練，及西方文學理論的深層悠遊，讓詩聰在詩語言的呈現與心靈的把握上，有渾然的圓熟。不管是現實或超現實的意象，都能以當代心靈呈顯古典意境，從而直探生命與歷史的本體與現象。例如：〈無題〉系列與〈絕不是無題〉系列的對話、辨證與互涉。 　　他的音樂美的詩歌多體現在漢徘中，漢徘也稱為徘句，它是中國出現較早的律體詩，是一種極輕捷的文學形式。因為徘句較短小，且都押著韻，屬於即情即景即感的詩歌，所以比較容易詠

記，故一般都富有音樂美，有較強的音樂感！

文化扎根或文化權下放？文化中心表演空間的當代轉型

為了解決9日文的問題，作者李伊蕙 這樣論述：

縣市文化中心曾經是地方最重要的藝文展演空間，然而在2000年前後，縣市文化局紛紛成立或升格，併中央統籌分配稅制施行，文化中心成為文化局的附屬，自主決策的權力被削弱，分配到的預算也大幅降低，幾乎只能維持場館基本的運作，無力規劃更積極的營運方針，場館陷入失能的危機。為了協助文化中心找到新的腳色定位，行政院文化建設委員會自2011年開始推行「活化縣市文化中心劇場營運計畫」，2018年接續「地方文化特色及藝文人口培育計畫」，希望透過計畫型補助，引導文化中心提升表演空間的軟體服務，轉型為專業劇場。本研究以臺南文化中心和新營文化中心的「雲嘉嘉營劇場連線」為對象，藉平田織佐提出的「劇場應該具有公共性，成為

人與人相遇的廣場」為基礎概念，透過「文獻分析法」和「深度訪談法」，探究中央以計畫型補助將資源投入地方，對於文化中心產生了什麼樣的影響，並滿足最密切的使用者──表演團隊的需求，供需之間存在什麼樣的落差，又當代的文化中心應該扮演什麼樣的角色。研究結果發現，中央補助雖然是一種具有政策引導意圖的文化權下放，然而實質上的確幫助資源匱乏的文化中心，提升了經營管理、專業人力培育和行銷推廣方面的能力，並重塑其主體性；當文化中心逐漸擺脫出租場地的房東角色，提供的服務勢必與表演團隊的期待產生落差。當代文化中心更重要的任務，是提升城市（區域）整體文化環境，創造為大眾敞開的多元藝術空間，成為保障地方居民參與文化生活，

落實文化扎根的劇場。